bieten wir regelmäßig, auch an Wochenenden und feiertags, zu Sonderausstellungen sowie zu Sammlungspräsentationen an. Wählen Sie zwischen verschiedenen Terminen und Themen.
Termine: Samstag / 15.30 Uhr; Sonntag/Feiertag 12 Uhr / 15.30 Uhr; Dauer: 60 bzw. 90 Minuten
Kosten: 4 € bzw. 6 € pro Person zzgl. Eintritt
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen
Treffpunkt: Litfaßsäule im Atrium
Anmeldung und Tickets an der Museumskasse oder im Online-Shop

können Sie gern nach Vereinbarung bei uns buchen. Wir stehen Ihnen zur Planung und Beratung telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung. Die Gruppe ist auf 25 TeilnehmerInnen begrenzt.
Termine: nach Vereinbarung; bitte beachten Sie die Vorlaufzeit von 14 Tagen – vielen Dank!
Führungsgebühr 60 / 90 / 120 Minuten: 80 / 120/ 160 € je Gruppe zzgl. Eintritt
Samstags-/Sonntagszuschlag: 20 € je Gruppe
Beratung und Buchung unter + 49 621 293 -6426 oder -6446 kunstvermittlung@kuma.art

Die Kunsthalle Mannheim gestattet Lizenz-Führungen (Gruppen in Eigenregie) für Erwachsenen-Gruppen nach vorheriger Anmeldung und Terminabsprache. Die Personenzahl je Gruppe ist auf 25 TeilnehmerInnen begrenzt. Mehrere parallele Lizenz-Führungen sind möglich. In der Ausstellung „Inspiration Matisse“ können wir aus organisatorischen Gründen leider keine Lizenzführungen ermöglichen.

Anmeldung: bitte 14 Tage im Voraus unter +49 621 293 6445 oder kunstvermittlung@kuma.art

Team-Events in der Kunsthalle können ein Jubiläum, eine Weihnachtsfeier oder ein Meeting in ein heiteres und kreatives Miteinander verwandeln. Mit Kunst lassen sich Bezüge zu allen Themen des Lebens herstellen: ein Gemälde, eine Skulptur, eine Installation wird zum Ausgangspunkt einer gemeinsamen Entdeckungsreise, die den Teilnehmenden in besonderer Erinnerung bleibt. Bitte sprechen Sie uns an, wir beraten Sie gern und erstellen Ihnen ein Angebot.

Beratung & Buchung: Dörte Dennemann: +49 621 293 6432 vermietungen@kuma.art

John Bock zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Performance- und Videokünstlern. 2013 begeisterte er in der Mannheimer Ausstellung „Nur Skulptur!“ mit seiner eindrücklichen Installation „Voll die Beule“ und einer Performance, die nicht nur drei Schauspieler, sondern auch Skulpturen aus der Sammlung der Kunsthalle integrierte. Die skulpturale „Summenmutation“ dieser Performance wird nun gemeinsam mit der Rekonstruktion der ersten großen Arbeit „LiquiditätsAuraAromaPortfolio“, mit welcher John Bock 1998 auf der Berlin Biennale der internationale Durchbruch gelang, in die Sammlung aufgenommen. Wesentliche Elemente dieser als Filmkulisse und Bühne gestalteten Installation hat der Künstler aufbewahrt und als eigenständiges Werk behandelt. Jetzt werden sie als Teil eines Re-Enactments neu aufbereitet und in einer für die Kunsthalle Mannheim ortsspezifisch eingerichteten Raum-im-Raum Installation gezeigt.

Die neue Dauerausstellung veranschaulicht die Auswirkungen, die die NS-Zeit bis heute auf die Kunsthalle Mannheim hat. Der Verlust von als „entartet“ geächteten Kunstwerken wird ebenso thematisiert wie die Ergebnisse der Provenienzforschung und die Anstrengungen, die das Museum aktuell unternimmt, um von den Nationalsozialisten begangenes Unrecht aufzudecken und möglichst wieder gut zu machen. In besonderem Maße widmet sich die Schau den Lebenswegen von fünf jüdischen Familien aus Mannheim. Sie alle trugen als Stifter zum Auf- und Ausbau der Mannheimer Sammlung bei und blieben dem Museum – trotz Flucht und Vertreibung – auch nach 1945 verbunden.

Herzstück der Kunsthalle ist eine Sammlung aus Gemälden, Plastiken und Graphiken von europäischem Ruf. Sie verdankt sich mutigen Kunsthistorikern und privaten Mäzenen. 1909 erwarb der erste Kunsthallen-Direktor, Fritz Wichert, das seither berühmteste Gemälde: Édouard Manets Erschießung Kaiser Maximilians. Wicherts Nachfolger, Gustav Friedrich Hartlaub, erfand 1925 Die Neue Sachlichkeit und kaufte die Avantgarde seiner Zeit – z. B. Werke von Otto Dix und Max Beckmann. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Kunsthalle zum führenden Skulpturenmuseum mit großartigen Arbeiten von Auguste Rodin bis Alberto Giacometti, von Constantin Brancusi bis Henri Moore. Heute zählt sie zu den Spitzenhäusern der Klassischen Moderne und ist weiterhin der Kunst der Gegenwart verpflichtet. In bewegenden Künstlerräumen treffen hier Anselm Kiefer und William Kentridge auf Paul Cézanne und Francis Bacon.

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Pfarrer Peter Annweiler (TelefonSeelsorge Pfalz)sowie Pater Werner Holter SJ stellen in unregelmäßigen Abständen prominente Werke zeitgenössischer Künstler*innen der Sammlung der Kunsthalle Mannheim vor.Termine:

Mit Ausstellungen wie „Die Neue Sachlichkeit“ (1925), „Eine neue Richtung in der Malerei“ (1957) und „Der ausgesparte Mensch“ (1975) hat die Kunsthalle Mannheim die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts spürbar beeinflusst. Außerdem wurden aus den Ausstellungen damals auch Werke angekauft, die heute zu den Highlights der Sammlung gehören - neben der gegenstandsbetonten Malerei der 1920er Jahre das sogenannte Informel sowie die abstrakte Malerei der 1950er Jahre. Die aktuelle Schau „Erinnern. Aus der Geschichte einer Institution“ vergegenwärtigt also ein Stück Sammlungsgeschichte und beleuchtet darüber hinaus die Rolle des Mannheimer Museums im zeitgenössischen Kunstdiskurs.

Wir entdecken zusammen die Kunsthalle Mannheim. Wir schauen uns Bilder an, umrunden Figuren und hören, was die Kunst zu sagen hat. Welche Materialien werden eingesetzt, um die Kunstwerke entstehen zu lassen? Welche Formen können wir entdecken? Was bewegt sich in uns, und wie können wir uns bewegen. Wir treten gemeinsam eine Reise durch das Museum an und werden dabei selbst zu Künstler*innen. Wir laden alle ein, die Lust darauf haben, die Kunsthalle spielerisch zu entdecken.

Unsere Kunst-Führungen mit Übersetzung in Gebärdensprache richten sich besonders an gehörlose Erwachsene oder Erwachsene mit eingeschränktem Hörvermögen. Professionelle Gebärdensprachdolmetscher übersetzen dabei die Ausführungen der Kunstvermittler*innen, die ihr Sprechtempo der Gruppe anpassen. Die Führungen bieten jeweils ein anderes Thema und stellen u.a. Meisterwerke der Malerei, der Bildhauerei und der Graphik vor. Lernen Sie die Kunsthalle Mannheim und ihre berühmten Sammlungsobjekte in entspannter Atmosphäre kennen.Buchung über www.abendakademie-mannheim.de

Kunst und Natur in einem harmonischen Dialog zu vereinen – dieses Konzept geht im Mannheimer Luisenpark auf. In den weitläufigen Gartenanlagen sind eine Vielzahl von Skulpturen und Plastiken zu sehen. Sie sind überwiegend Teil des Heinrich-Vetter-Skulpturenwegs, der vor über zwanzig Jahren eröffnet wurde. Die Kunsthalle Mannheim bietet in der schönen Jahreszeit einstündige Führungen zu den unterschiedlichen Bildhauerarbeiten an und lädt zu überraschenden Begegnungen mit figürlichen und abstrakten Kunstwerken inmitten grüner Natur ein.

Treffpunkt: Luisenpark, Haupteingang (hinter der Kasse), Theodor-Heuss-Anlage 2, Mannheim
Gebühr: 3 € Führungsgebühr zzgl. Park-Eintritt (direkt vor Ort zu erwerben). Das Ticket für die Führung kann vorab an der Kasse der Kunsthalle Mannheim oder vor Ort beim Guide erworben werden.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.Termine:

Jochen Hörisch, Professor für Neuere Germanistik und Medienanalyse, stellt im Gespräch mit dem Publikum jeweils ein berühmtes Kunstwerk vor. Er greift dabei Fragen auf, die dem Aussagegehalt der Werke und ihren immateriellen Werten nachspüren.

Film ist Kunst. Und kann als Kunst von Kunst erzählen, kann Kunst dokumentieren, kann Kunst (be)greifbar machen. Der Film und die Bildende Kunst befruchten sich schon immer gegenseitig, und schon immer können beide Kunstgattungen voneinander profitieren. Das Kino nimmt Bezug auf die Bildwelten der Kunstgeschichte; und in der zeitgenössischen Kunst ist das Einbeziehen von Fotographie und Film längst selbstverständlich geworden. Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen haben wieder gemeinsam fünf Filme ausgewählt, die sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigen. Im Fokus steht der Dialog zwischen Kunst und Film. Cinema Quadrat und Kunsthalle Mannheim arbeiten die Berührungspunkte zwischen dem künstlerischen Werk der Protagonisten und der filmischen Bearbeitung des Themas heraus. In Kurzvorträgen vor den Filmvorführungen werden die Verbindungen beider Gattungen deutlich. Die Filme werden immer im Cinema Quadrat (in optimaler digitaler Form) präsentiert.Preise:8 € Regulär6 € Ermäßigt (Schüler, Studenten, Rentner)5 €Mitglieder Cinema Quadrat /Förderkreis KunsthalleDie Karten sind nur direkt an der Kinokasse erhältlich!

„Die Erschießung Kaiser Maximilians“ (1868-69) von Edouard Manet (1832–1883) bildet das Herzstück der Mannheimer Sammlung. Angekauft wurde das zweieinhalb auf drei Meter große Historiengemälde bereits 1910 unter Fritz Wichert mit Hilfe der finanziellen Unterstützung von neun Mannheimer Bürger*innen. Der Gründungsdirektor der Kunsthalle Mannheim verfolgte ambitionierte Visionen für das Museum und seine Sammlung. Allen Anfeindungen zum Trotz setzte er von Anfang an auf französische Kunst. Den Auftakt und gleichzeitig Höhepunkt seiner Ankäufe stellt Manets „Erschießung Kaiser Maximilians“ dar. Der Kauf entfachte damals heftigen Streit und Wichert wurde vor allem von Kritikern aus nationalistischen Kreisen angefeindet.

In der großen Herbst-Ausstellung „Inspiration Matisse“ zeigt die Kunsthalle Mannheim mit gut 125 ausgewählten Gemälden, Plastiken, Keramiken und graphischen Arbeiten die eindrucksvolle Entwicklung von Matisse als „Künstler für Künstler“. Gleichzeitig spürt die Schau seinen Anregungen im Werk geistesverwandter Zeitgenossen in drei zentralen kunsthistorischen Feldern nach: im französischen Fauvismus, dem deutschen Expressionismus sowie unter den deutschen Schülerinnen und Schülern der Académie Matisse. Ausgehend vom zentralen Thema der Figur und des Aktes im Raum, weitet sich der Blick auf Landschaftsbilder und mediterrane Szenerien bis zu Porträt und Stillleben.Neben Matisse präsentiert die Mannheimer Ausstellung zentrale Werke von André Derain, Georges Braque, Charles Camoin, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Henri Manguin oder Albert Marquet ebenso wie von Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, August Macke, Gabriele Münter und Max Pechstein und schließlich von Rudolf Levy, Oskar und Margarete Moll, Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller.

Haben Sie Zeit und Lust, wochentags am Vormittag in die Kunsthalle zu kommen? Immer donnerstags (außer an Feiertagen) findet ein Kunstgespräch zu Sonderausstellungen oder Sammlungspräsentationen statt. Anschließend bietet sich eine Mittagspause im Museumsrestaurant LUXX an.Termine:12.12.2019, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)02.01.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)09.01.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)16.01.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)

Jeden Mittwochabend findet ein Kunstgespräch zu einem bestimmten thematischen Schwerpunkt statt. Wir freuen uns, wenn Sie beim gemeinsamen Rundgang Ihre Meinungen und Vorstellungen einbringen und mit anderen Kunstinteressierten ins Gespräch kommen.Termine:11.12.2019, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)15.01.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sonderausstellung "Inspiration Matisse" (2 parallele Führungen)

Jede Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim hat ein eigenes Konzept hinsichtlich der Werkauswahl und -präsentation. Bei einer Kuratorenführung haben Sie die Möglichkeit, mehr über die besonderen Ziele und Inhalte zu erfahren. Wir laden Sie ein, bei einem Rundgang mit den Kuratorinnen und Kuratoren ins Gespräch zu kommen!Termine:

Gustav Seitz (1906-1969) gehört zu den ausdrucksstärksten deutschen Bildhauern der Nachkriegszeit. Zum 50. Todestag des Mannheimer Bildhauers und Zeichners präsentiert die Kunsthalle Mannheim unter dem Titel „Leib und Seele“ Werke aus der eigenen Sammlung sowie Leihgaben rund um die thematischen Schwerpunkte Liebe, Idole, Körper und Porträt. Neben den skulpturalen Arbeiten stellt die Ausstellung das umfangreiche zeichnerische und grafische Werk des Künstlers vor. Die Ausstellung wird in zwei Räumen im Hector- und im Jugendstilbau präsentiert.

Das Schwerpunktthema 2019 in der Kunsthalle Mannheim lautet „Frankreich“: Als Ergänzung zur Sonderausstellung „Inspiration Matisse“ zeigt die Kunsthalle Mannheim um 1900 entstandene Grafiken französischer Künstler aus der eigenen Sammlung. Gezeigt werden u.a. Blätter von Henri Matisse, Maurice Denis, Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Georges Rouault. Leitmotive der Ausstellung sind Liebe, Alltag und Akrobaten: Die „Liebe“ ist durch den gleichnamigen Zyklus „Amour“ (1892-1899) von Maurice Denis vertreten. Der Motivkreis „Alltag“ zeigt ländliche, bretonische Szenen von Émile Bernard ebenso wie das Pariser Stadtleben. Dem Thema „Akrobaten“ widmen sich Max Pechstein in zwei Farbholzschnitten sowie Georges Rouault in seiner Serie „Cirque de Suares“ (1930), in der er die geheimnisvolle Zirkuswelt behandelt.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung:
Tina Kaufmann + 621 1076 190
Silvia Szabó + 621 1076 186
kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Für Kinder von 6 bis 12 Jahren ist eine Geburtstagsfeier im Museum etwas Besonderes: Zusammen mit Freunden und Geschwistern geht es auf einen Streifzug durch die Ausstellung und dann natürlich ins Atelier, um zu malen und zu gestalten.
Teilnehmerzahl: 12 Kinder; Termine: Nach Vereinbarung; Dauer: 120/180 min.; Kosten: 180 €/2 Std., 270 €/3 Std. inkl. Eintritt, zzgl. Samstags-/Sonntagszuschlag 20 € pauschal.
Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung:
Tina Kaufmann + 621 1076 190
Silvia Szabó + 621 1076 186
kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Wir gestalten für Vorschulgruppen sowie für alle Klassen- und Bildungsstufen inhaltlich abgestimmte Führungen zu wechselnden Themen und Werken unserer Sonderausstellungen und Sammlungspräsentationen. Zur Vertiefung kann ein Praxis-Teil hinzugebucht werden. Sowohl im Gespräch vor den Kunstwerken als auch während der Praxis im Kunstvermittlungsatelier werden die SchülerInnen zu eigenen Denk- und Handlungsprozessen angeregt. Unsere Angebote orientieren sich an Leitperspektiven und Handlungskompetenzen der aktuellen Bildungspläne Baden-Württembergs.

Termine: dienstags bis freitags auf Anfrage
Dauer: 60 Minuten (Führung); 90 Minuten (Führung mit Praxisteil)
Kosten: Führungsgebühr 35,- € je Klasse; Praxisteil zusätzlich 15 € je Klasse
Eintritt: kostenfrei für SchülerInnen unter 18 Jahren; zwei päd. Begleitpersonen erhalten ebenfalls freien Eintritt; bei Inklusionsklassen erhalten weitere Begleitpersonen nach Anmeldung ebenfalls freien Eintritt.
Eingang für Schulklassen (barrierefrei): Tattersallstraße
Anmeldung: bitte 14 Tage im Voraus

Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung: +49 621 1076 190 oder kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Wir laden Gruppen mit Kindern von 5 bis 6 Jahren zur spielerischen Erkundung der ausgestellten Kunstwerke ein. Anschließend können unsere jüngsten Museumsbesucher mit Farben, Pinseln und Stiften experimentieren und ihre kreativ gestalteten Erlebnisse mit nach Hause nehmen. Mehr Informationen zu einzelnen

Termine: dienstags bis freitags auf Anfrage
Dauer: 60 Minuten (Führung); 90 Minuten (Führung mit Praxisteil)
Kosten: Eintritt kostenfrei; zwei päd. Begleitpersonen erhalten ebenfalls freien Eintritt; Führungsgebühr 20,- € je Gruppe bis max. 12 teilnehmenden Kindern ab 5 Jahren bis Vorschulalter; Praxisteil zusätzlich 15 € je Gruppe bis max. 12 teilnehmenden Kindern
Eingang für Kindergruppen (barrierefrei): Tattersallstraße
Anmeldung: bitte 14 Tage im Voraus

Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung: + 49 621 1076 190 oder kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Unser Museumskoffer richtet sich an Mannheimer Vorschulgruppen und Grundschulklassen. Das zweiteilige Angebot besteht aus einem Ersttermin in der Schule bzw. im Kindergarten und einem Zweittermin in der Kunsthalle Mannheim.
Alle Informationen finden Sie hier:

Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung:
Tina Kaufmann + 621 1076 190
Silvia Szabó + 621 1076 186
kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Sie wünschen sich eine maßgeschneiderte Vertiefung zu künstlerischen Themen in kleinen Gruppen, zum Beispiel im Rahmen eines pädagogischen Tages oder einer Exkursion? Bitte sprechen Sie uns an, wir planen Inhalte und Methoden mit Ihnen gemeinsam und machen Ihnen ein Angebot.

Angebot der Abendakademie Mannheim
Buchungen und Beratung:
Tina Kaufmann + 621 1076 190
Silvia Szabó + 621 1076 186
kunsthalle@abendakademie-mannheim.de

Bei einem Rundgang (Dauer: ca. 60-90 Minuten) informieren wir PädagogInnen über die jeweils aktuelle Ausstellung und unsere maßgeschneiderten schulischen Angebote dazu. Wir nehmen Sie gern in unseren speziellen pädagogischen Verteiler auf und laden Sie künftig persönlich per Mail ein. Dieses Angebot ist kostenfrei und richtet sich ausschließlich an ErzieherInnen und Lehrkräfte. Um eingeladen zu werden, bitten wir Sie per Mail um Ihre Kontaktdaten unter Angabe Ihrer Schule/Ihrer Bildungseinrichtung. Die Einladungen versenden wir jeweils vier Wochen im Voraus. Der nächste Teachers‘ Afternoon findet am Dienstag, 2. Oktober 2019 statt.

Bitte senden Sie Ihre Mail an kunstvermittlung@kuma.art

Ein riesiger Teppich, der eine Luftaufnahme in Schwarzweiß von Mannheim 1943 zeigt, liegt mitten in der Sonderausstellung „Hector Preis: Hiwa K“ (05.07. bis 01.09.). Mit Kunstwerken wie „Alchemy of Love (Mannheim)“ stellt der Künstler Fragen der Zugehörigkeit und thematisiert Heimat, Identität und Macht. Das ProgrammPlus der Kunsthalle Mannheim bietet in gemeinsamer Vorbereitung mit Hiwa K auf und um diesen besonderen Teppich Veranstaltungen an, in denen die zentralen Aspekte der Schau vertieft werden.„Auf dem Mannheimer Teppich“ Der aus Sulaimaniyya im kurdischen Teil des Irak stammende Künstler Hiwa K (Jahrgang 1975) lebt seit mehr als 20 Jahren in Deutschland und hat mit seinem umfangreichen Werk einen elementaren Beitrag zum interkulturellen Verständnis zwischen der arabischen, kurdischen und europäischen Lebenswelt geleistet.Auf Hiwa K’s für die Hector-Preis Ausstellung neu geschaffenem Teppich mit dem Titel „Alchemy of Love (Mannheim)“ und ausgehend von den anderen gezeigten Werken lädt die Kunsthalle in Kooperation mit dem Interkulturellen Haus, dem Arabischen Haus und der Orientalischen Musikakademie zu Gesprächen über eigene Fluchterfahrungen, den Umgang mit gesellschaftspolitischen Umwälzungen und über die Bedeutung persönlicher Erinnerungen ein. Mit kurdisch-deutscher (14.7. & 11.8.) bzw. arabisch-deutscher Übersetzung (21.7. & 18.8.), jeweils um 16:30 Uhr.

John Bock zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Performance- und Videokünstlern. 2013 begeisterte er in der Mannheimer Ausstellung „Nur Skulptur!“ mit seiner eindrücklichen Installation „Voll die Beule“ und einer Performance, die nicht nur drei Schauspieler, sondern auch Skulpturen aus der Sammlung der Kunsthalle integrierte. Die skulpturale „Summenmutation“ dieser Performance wird nun gemeinsam mit der Rekonstruktion der ersten großen Arbeit „LiquiditätsAuraAromaPortfolio“, mit welcher John Bock 1998 auf der Berlin Biennale der internationale Durchbruch gelang, in die Sammlung aufgenommen. Wesentliche Elemente dieser als Filmkulisse und Bühne gestalteten Installation hat der Künstler aufbewahrt und als eigenständiges Werk behandelt. Jetzt werden sie als Teil eines Re-Enactments neu aufbereitet und in einer für die Kunsthalle Mannheim ortsspezifisch eingerichteten Raum-im-Raum Installation gezeigt.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Kunst anschauen und anschließend die eigenen Eindrücke und Ideen kreativ umsetzen: Entdecken Sie unterschiedliche künstlerische Techniken und probieren Sie verschiedene gestalterische Möglichkeiten aus. Unsere Kursleiter*innen sind selbst künstlerisch tätig und begleiten Sie gern. Vorkenntnisse? Nicht nötig!Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Ein riesiger Teppich, der eine Luftaufnahme in Schwarzweiß von Mannheim 1943 zeigt, liegt mitten in der Sonderausstellung „Hector Preis: Hiwa K“ (05.07. bis 01.09.). Mit Kunstwerken wie „Alchemy of Love (Mannheim)“ stellt der Künstler Fragen der Zugehörigkeit und thematisiert Heimat, Identität und Macht. Das ProgrammPlus der Kunsthalle Mannheim bietet in gemeinsamer Vorbereitung mit Hiwa K auf und um diesen besonderen Teppich Veranstaltungen an, in denen die zentralen Aspekte der Schau vertieft werden.Im Workshop „Bewegung/ Körperliche Forschung“ werden die Themen Konfliktbewältigung, Bedrohung und Selbstbewusstsein erforscht. Das wichtigste Werkzeug dabei ist der eigene Körper. Am Samstag, 13.07.2019 (11 und 16 Uhr, je 90 Min.), zeigt die israelische Tänzerin, Choreografin, Kampfsportlerin und Lehrerin Kerem Shemi den Teilnehmenden eine Reihe von körperlichen Aktivitäten und tänzerischen Übungen. Mit diesen zielt die Bewegungs-Forschung darauf ab, dem Individuum im Eigenen und im Anderen zu begegnen. Körperliche Nähe und Distanz, Ruhe und Bewegung, Meditation und Yoga spielen hierbei eine wichtige Rolle. Kerem hat ihren B.A. in Tanz und Choreografie an Jerusalemer Akademie für Musik und Tanz absolviert. Von dort aus setzte sie ihre Bewegungsforschung in China und Berlin fort.

Gustav Seitz (1906-1969) gehört zu den ausdrucksstärksten deutschen Bildhauern der Nachkriegszeit. Zum 50. Todestag des Mannheimer Bildhauers und Zeichners präsentiert die Kunsthalle Mannheim unter dem Titel „Leib und Seele“ Werke aus der eigenen Sammlung sowie Leihgaben rund um die thematischen Schwerpunkte Liebe, Idole, Körper und Porträt. Neben den skulpturalen Arbeiten stellt die Ausstellung das umfangreiche zeichnerische und grafische Werk des Künstlers vor. Die Ausstellung wird in zwei Räumen im Hector- und im Jugendstilbau präsentiert.

Unter dem Titel „AMOK“ zeigt die Kunsthalle Mannheim Werke von Nadine Fecht (geboren 1976 in Mannheim). Fecht gilt als eine der vielversprechendsten zeitgenössischen Positionen im Bereich der Zeichnung und Konzeptkunst. Zentral ist für die Wahl-Berlinerin der Materialbegriff: Fecht bezieht die konzeptuellen und assoziativen Bedeutungszusammenhänge des verwendeten Materials konsequent ein; oft sind diese die Ausgangspunkte für ihre Kunstwerke, in denen sie Spannungsfelder aufbaut, die unaufgelöst fixiert werden und deren Pole den Bereichen der sozialen Ökonomie, der gesellschaftlichen Rollen-Zuschreibung und der Selbstermächtigung eines Individuums entstammen. Gemeinsam ist allen Arbeiten die Aufforderung an den Betrachter, diese Spannungen nicht in die eine oder andere Richtung aufzulösen, sondern in ihrer Instabilität – die hier als Potential verstanden sein will – auszuhalten.

Luxus, Ruhe und Lebensfreude - das alles lässt sich in den leuchtenden Gemälden des berühmten französischen Malers Henri Matisse entdecken. Er schuf ein beeindruckendes Werk aus Stillleben, Landschaften und Aktdarstellungen, deren ungewohnt intensive Farben um 1900 für Aufsehen sorgten. Flächige Gestaltung, Vereinfachung der Formen zu Ornamenten und Mustern und dennoch atmosphärische Wirkung der lichterfüllten Szenerien machen den Gang durch die Ausstellung "Inspiration Matisse" in der Kunsthalle Mannheim zu einem besonderen Genuss! Lassen Sie sich dabei selbst inspirieren von den Farben und Formen seiner Bilder und entwickeln Sie Ideen für eigene Arbeiten, die Sie im hellen Atelier der Kunsthalle am Friedrichsplatz nach Lust und Laune erstellen können. Der Tages-Workshop bietet Ihnen zunächst eine sachkundige Führung durch die Ausstellung; nach einer Mittagspause haben Sie Gelegenheit, sich in einer kleinen Gruppe und in Begleitung einer Künstlerin mit dem Farbenspiel der Matisse-Gemälde auseinanderzusetzen und mit bereit gestellten, qualitätvollen Materialien einen herrlich farbigen Tag zu erleben. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht nötig!Buchung über www.abendakademie-mannheim.deKursnummer U168001

Das Schwerpunktthema 2019 in der Kunsthalle Mannheim lautet „Frankreich“: Als Ergänzung zur Sonderausstellung „Inspiration Matisse“ zeigt die Kunsthalle Mannheim um 1900 entstandene Grafiken französischer Künstler aus der eigenen Sammlung. Gezeigt werden u.a. Blätter von Henri Matisse, Maurice Denis, Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Georges Rouault. Leitmotive der Ausstellung sind Liebe, Alltag und Akrobaten: Die „Liebe“ ist durch den gleichnamigen Zyklus „Amour“ (1892-1899) von Maurice Denis vertreten. Der Motivkreis „Alltag“ zeigt ländliche, bretonische Szenen von Émile Bernard ebenso wie das Pariser Stadtleben. Dem Thema „Akrobaten“ widmen sich Max Pechstein in zwei Farbholzschnitten sowie Georges Rouault in seiner Serie „Cirque de Suares“ (1930), in der er die geheimnisvolle Zirkuswelt behandelt.

Wir entdecken zusammen die Kunsthalle Mannheim. Wir schauen uns Bilder an, umrunden Figuren und hören, was die Kunst zu sagen hat. Welche Materialien werden eingesetzt, um die Kunstwerke entstehen zu lassen? Welche Formen können wir entdecken? Was bewegt sich in uns, und wie können wir uns bewegen. Wir treten gemeinsam eine Reise durch das Museum an und werden dabei selbst zu Künstler*innen. Wir laden alle ein, die Lust darauf haben, die Kunsthalle spielerisch zu entdecken.Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Findet auch bei Regen statt - wir haben Regenschirme für Sie!Samstag, 16.11.2019, 18.00 UhrProgrammPlus zu OFFENKunsthalle City Walks: Eine Exkursion von der Kunsthalle zu Mannheimer Orten & PersonenDie Kunsthalle City Walks werden von interkulturellen Vereinen, lokalen Initiativen und von Künstler*innen angeleitet, nehmen ein Kunstwerk der Kunsthalle zum Ausgangspunkt, verbinden es mit einer persönlichen Beziehung und führen dann auf einen Spaziergang hinaus in die Stadt. Zu Personen und Orten, neuen Erfahrungen und Gesprächen unter den Teilnehmer*innen.  „This is me“: am 16.11. geht es im Gespräch mit Mitgliedern des Eritreischen Kulturvereins Mannheim über die Installation „The refusal of time“(2012) von William Kentridge um Bilder von und konkretes Wissen um die Geschichte und zeitgenössische Kunst des afrikanischen Kontinents. Mit einer gemeinsamen Busfahrt geht es dann zum Interkulturellen Haus Mannheim auf dem Franklin Gelände. In der Reihe „This is me“ stellt sich im Interkulturellen Haus an diesem Abend die eritreische Gemeinde vor – mit Gesprächen, Infos, Musik und Essen.Die Veranstaltung endet um 20:15 Uhr an der Kunsthalle. Ticket: 5 €

LEIDER BEREITS AUSVERKAUFT! DAS RESTKONTINGENT DER KARTEN WIRD AM 24.10. AB 21 UHR AN DER ABENDKASSE VERKAUFT Drei Ausstellungen & Autistic Disco mit Lars EidingerJohn Bock: AuraAroma Ω-Beule // Gustav Seitz. Skulptur // Liebe – Alltag – Akrobaten // Französische Graphik um 1900 & Autistic Disco von Lars Eidinger Zusammen mit unseren Ausstellungseröffnungen findet an diesem Abend die Autistic Disco mit Lars Eidinger statt. Den bildenden Künstler John Bock und den Schauspieler, Künstler und DJ Lars Eidinger verbindet eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit in Performances, Filmen und Ausstellungen. Auf Einladung von John Bock, in dessen jüngsten Film-Werken Eidinger zentrale Figuren darstellt, ist die Autistic Disco bei uns zu Gast. Dieses Party-Format steht für eklektische Tanzmusik, alle Genres und Stile sind denkbar - Überraschungen garantiert. ab 21 Uhr LESSON mit DJ nyce und Tine Voecks und ab 23 Uhr Autistic Disco Tickets 12 € Die Autistic Disco findet im Auditorium der Kunsthalle statt, die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Weitere Auftritte der Autistic Disco finden gleich danach am 25.10. in Stuttgart sowie am 26.10. in Heidelberg statt. John Bock zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Performance- und Videokünstlern. Mit der ortsspezifischen Neukonstruktion von „LiquiditätsAuraAromaPortfolio“ aus dem Jahr 1998 und der „Summenmutation“ der Arbeit „Voll die Beule“ von 2013 präsentiert die Kunsthalle zwei raumgreifende Installationen und die dazu gehörenden Videos gemeinsam in einer Ausstellung. Lars Eidinger ist bekannt als Schauspieler und Regisseur an der renommierten Schaubühne, beim Film (25 km/h, Meckie Messer) und in TV-Serien wie Babylon Berlin. Parallel dazu hat er sich in den vergangenen Jahren durch seine Veranstaltungsreihe "Autistic Disco" als DJ etabliert. Im Aachener Kunstverein zeigte Eidinger 2019 erstmals eigene fotografische Kunstwerke in einer Ausstellung.LESSON ist im Sommer 2018 als unregelmäßige private DJ Session in Mannheim entstanden.Tine Voecks und DJ nyce spielen im HipHop verwurzelten Sound.LESSON ist Austausch, Einladung, Genuss, und Freiraum für Experimente

Im „Labor für Weitsicht“ vertieft die Kunsthalle Mannheim mit Abendvorträgen und anschließender Diskussion zeitgenössische Themen und Fragen zu den Kontexten der Sammlung und Ausstellungen sowie zu aktuellen Debatten in Kultur und Gesellschaft.27.11.2019,19:30 UhrLabor für Weitsicht: Matisse und die deutschen Künstler 1908–1910Vortrag von Dr. Peter Kropmanns, Kurator der Ausstellung „Inspiration Matisse“Die Bildwelt von Matisse wurde 1908–1910 von Künstlern der Dresdner "Brücke", wie Kirchner und Pechstein, aber auch von anderen Künstlern der Avantgarde in München oder Bonn, wie Jawlensky, Münter und Macke, wahrgenommen. Sie lernten einzelne Werke von ihm zumeist in deutschen Ausstellungen kennen. Direkten Kontakt zum Künstler selbst hatten dagegen die deutschen Schüler der Académie Matisse, wie Oskar und Margarethe Moll, Rudolf Levy, Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller.Im „Labor für Weitsicht“ vertieft die Kunsthalle Mannheim mit Abendvorträgen und anschließender Diskussion zeitgenössische Themen und Fragen zu den Kontexten der Sammlung und Ausstellungen sowie zu aktuellen Debatten in Kultur und Gesellschaft.Ticket: 5 € Mittwoch, 11.12.2019. 19.30 Uhr  Labor für Weitsicht: Die Académie Matisse – ein besonderer Ort für KünstlerinnenVortrag von Dr. Ina Ewers-Schultz, KölnVon der konservativen Kunstkritik werden sie als „Malweiber“ abgestempelt und an den Kunstakademien des Deutschen Kaiserreichs nicht zum Studium zugelassen. So eröffnen die privaten Malschulen in Paris alternative Ausbildungsmöglichkeiten für Künstlerinnen fern der Heimat. Die von Henri Matisse geführte und nach ihm benannte Académie bietet besondere Optionen. Der Vortrag beleuchtet die Situation von Künstlerinnen um 1900, das System der privaten Malschulen und Matisse als einen besonderen Lehrer.Ticket: 5 €

In der großen Herbst-Ausstellung „Inspiration Matisse“ zeigt die Kunsthalle Mannheim mit gut 125 ausgewählten Gemälden, Plastiken, Keramiken und graphischen Arbeiten die eindrucksvolle Entwicklung von Matisse als „Künstler für Künstler“. Gleichzeitig spürt die Schau seinen Anregungen im Werk geistesverwandter Zeitgenossen in drei zentralen kunsthistorischen Feldern nach: im französischen Fauvismus, dem deutschen Expressionismus sowie unter den deutschen Schülerinnen und Schülern der Académie Matisse. Ausgehend vom zentralen Thema der Figur und des Aktes im Raum, weitet sich der Blick auf Landschaftsbilder und mediterrane Szenerien bis zu Porträt und Stillleben.Neben Matisse präsentiert die Mannheimer Ausstellung zentrale Werke von André Derain, Georges Braque, Charles Camoin, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Henri Manguin oder Albert Marquet ebenso wie von Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, August Macke, Gabriele Münter und Max Pechstein und schließlich von Rudolf Levy, Oskar und Margarete Moll, Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller.