In der Bar der Gegenwart wird bei einem Drink mit lokalen wie internationalen KünstlerInnen, MacherInnen und DenkerInnen besprochen, wie wir die Gegenwart verstehen können und wie Kunst uns inspiriert, anders auf unsere täglichen Fragen zu blicken, z.B. wie wir mit Zeit umgehen, wie wir unseren Arbeitsplatz organisieren, was uns für unseren Beruf motiviert und wie wir zusammenleben wollen. Die Bar der Gegenwart findet an jedem ersten Mittwoch im Monat um 19.30 Uhr statt.

Termine:

05.12. Bar der Gegenwart: Step /Stufe. Ein skulpturaler Drink und andere Arbeiten von Tine Voecks

Am Mittwoch, den 5.12. ist die Bildende Künstlerin Tine Voecks zu Gast: Eigens für die Bar der Gegenwart kreiert sie einen skulpturalen Drink. Im Gespräch mit Dörte Dennemann, Programmkuratorin der Kunsthalle Mannheim, geht es um den Drink, Voecks’ künstlerische Praxis und ihre Interesse an der räumlichen und ästhetischen Gestaltung von Gesprächsumgebungen. Der Abend wird außerdem Einblick in Videoarbeiten, Fotografien und Performances der Künstlerin geben.

Prozesse des wissenschaftlichen Arbeitens, die Sensibilisierung für bisher unbekannte Themen und Fragestellungen sowie die Praxis der Museumsarbeit stellen neben inhaltlicher Diskussion und eigener Schulung einen zentralen Schwerpunkt der Symposien in der Kunsthalle Mannheim dar. Die Symposien richten sich nicht nur an Fachleute aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Kulturpolitik – Jede/r kann teilnehmen und eigene Meinungen in die Gespräche einbringen.

KünstlerInnen und KuratorInnen reagieren zunehmend auf die Veränderungen der letzten Jahre in Politik, Wirtschaft und Philosophie. Im „Labor für Weitsicht“ vertieft die Kunsthalle Mannheim mit Abendvorträgen und anschließender Diskussion zeitgenössische Themen und Fragen zu den Kontexten der Sammlung und Ausstellungen sowie zu aktuellen Debatten in Kultur und Gesellschaft.
In 2018 beschäftigen wir uns mit der Provenienzgeschichte unserer Sammlung, mit dem Einfluss der Ökonomie auf die Kunst und mit Ideen für das Museum der Zukunft.

Eine Tagung des Kunstkritikerverbands AICA Deutschland zu Gast in der Kunsthalle Mannheim
im Kontext der Ausstellung Konstruktion der Welt, Kunst und Ökonomie
Konzeption: Sabine Maria Schmidt, Vize-Präsidentin der AICA Deutschland

Welchen Einfluss haben Digitalisierung und Social Media in den letzten Jahren auf die Kultur- und Kunstberichterstattung, wie funktionieren dabei die Medien?

Das Symposium der AICA Deutschland diskutiert die neuen Chancen und Herausforderungen für die Kultur- und Kunstberichterstattung, die Funktionsweise verschiedener – auch zukünftiger – Medienformate, neuer Begrifflichkeiten und Verschlagwortungen im Internet, der Bildung neuer Interessensgemeinschaften bzw. Interessenskonflikte und Möglichkeiten des Corporate Publishing. Kunstkritik ist der Ort für die Entwicklung von ästhetischen Bewertungskriterien, der Ort freier und unabhängiger Argumentation. Sie steht bzw. stand im Wechselverhältnis zum Kunstmarkt, der einen Bedarf an Expertisen über die monetäre Wertschätzung von Kunst erzeugt.

Welche Rolle hat geschriebener Text angesichts der wachsenden Bedeutung bildbasierter Repräsentation? Wie verändert sich dessen Gewicht aufgrund der Gruppendynamik von Social Media oder Influencer-Berichten? Welche Zukunft hat die Kunstkritik? Wie lässt sie sich finanzieren? Die Beiträge stammen primär von AICA-Mitgliedern und werden von knappen Thesenpapieren und Diskussionsbeiträgen weiterer Mitglieder moderiert und flankiert.

Das „Community College“ kehrt die Rollen von Lehrenden und Lernenden um: Die Kunsthalle lernt von der Stadtgesellschaft und ihren Communities in Initiativen, kulturellen und religiösen Gemeinschaften und Vereinen. Welche Relevanz hat die Kunst vor Ort? Was fehlt in der Sammlung? Wer kann etwas und will es zeigen? In Mitmachaktionen, Diskussionen, Stadtspaziergängen und regelmäßigen Treffs werden Themen aufgerufen, die in Mannheim wichtig sind, um neue (Lieblings-)Orte und andere Ansichten kennenzulernen.

Der Skulpturen-Schwerpunkt der Kunsthalle Mannheimverweist auf einen breiten Kontext der Betrachtung von Körper und Raum. Die interdisziplinäre Reihe „Live im Atrium“ stellt zeitgenössische Perspektiven auf Körper und Raum vor und bringt aktuelle internationale Praktiken von Performance und Musik im Atrium zur Aufführung: klassische Kammerkonzerte, DJ-Sets, Sound-Installationen, Interventionen, zeitgenössischer Tanz, Paraden, Re-Enactments, Mitmach-Aktionen.

Im Rahmen der Ausstellung "Die Konstuktion der Welt. Kunst und Ökonomie" in der Kunsthalle Mannheim treffen verschiedene KünstlerInnen im Gespräch auf BASF-Expertinnen.  

Volume V ist eine offene Arbeitsgemeinschaft, die sich von September 2018 bis März 2019 im Volume V MASH Center vor der Kunsthalle Mannheim verortet.