In ihrem künstlerischen Schaffen bezieht sich Nevin Aladaǧ (*1972, Van) auf lokale Gegebenheiten, musikalische Traditionen oder persönliche Erfahrungen ihres türkischen und deutschen Hintergrundes. In Anlehnung an höfische und gleichzeitig private Musikzimmer des 18. und 19. Jahrhunderts setzt die Künstlerin ihre Interpretationen in die Öffentlichkeit und lässt sie musikalisch selbstständig agieren. 2014 entstehen erstmals in Istanbul skulpturale Werke dieser Art. Dort lässt Aladaǧ Second-Hand-Möbel zu funktionierenden Instrumenten umbauen, die ihren ursprünglichen Gegenstandscharakter jedoch noch beibehalten. Für die Kunsthalle Mannheim gestaltet die Künstlerin erstmals einen „Resonanz Raum“, in welchem die abstrahierten Instrumente direkt in die vier Wandecken integriert sind. Das Zimmer wird selbst zum musizierenden Klangkörper: ein auf einzelne Saiten reduziertes Eck-Cello, eine Eck-Harfe in Form einer antiken Leier, eine Eck-Trommel sowie trichterförmig angeordnete Eck-Glocken. Zum Ensemble gehört auch der quadratische Sound-Teppich, aus Textilien unterschiedlicher Epochen, Stilen und Herkunft zusammengefügt zu einem kubistisch-ornamentalen Mosaik. Durch die sich darin kreuzenden Notenlinien wird wiederum das Thema Musik aufgegriffen.

Ticket im Ausstellungseintritt inbegriffen.

In ihrem künstlerischen Ansatz lotet die Künstlerin und Choreografin Alexandra Pirici (*1982, Bukarest) die unterschiedlichen Grenzen von Tanz, Aktion und bildender Kunst aus. Dadurch eröffnet sie sowohl dem Ausstellungsort Museum sowie dem Publikum neue Perspektiven, um einen Ort und dessen Kunstwerke performativ erfahrbar zu machen. Mit Re-Collection besetzt sie temporär die Ausstellungsräume der Kunsthalle Mannheim. Über Tage hinweg bewegen sich mehrere Performer*innen, für einige Stunden in der Kunsthalle, tanzen durch die Ausstellung, verharren für einen Moment oder länger, singen, rezitieren, lösen sich auf. Das Publikum befindet sich inmitten dieser initiierten Gruppen- und Einzelstandbilder. Pirici spielt mit dem Prinzip Museumssammlung, bezieht dieses jedoch nicht auf Werke, sondern auf Erinnerungen: Auf ikonografische, gesamtgesellschaftliche Erinnerungen unserer Zeit, auf sehr persönliche Erinnerungen der Darstellenden und auf ihre Interpretationen von Malerei, Skulptur, Liedern, Texten, Denkmälern, Gesten und Handlungen. Das Interesse liegt auf der Transformation von Kunstwerken, wie sie neu, als performative dynamische Bilder und flüchtige Skulpturen im Raum hervorgebracht werden können. Die Arbeit bringt die spezifisch lokalen Erfahrungen, aktuelle kulturelle Kontexte sowie kunsthistorische Referenzen und (innere) Bildwelten neu hervor. Die Performer*innen haben jeweils einen ganz persönlichen Bezug zur Region, der sich in ihrem komplexen menschlichen Körpergedächtnis zeigt. Auf diese Weise wird die Vielfalt der Mannheimer Stadtgesellschaft mit ihren spezifischen Erfahrungen unmittelbar im Ausstellungsraum lokalisiert. Die Performer*innen tragen Mund-Nasen-Masken des rumänischen Designers Dinu Andrei, sodass Piricis Arbeit verdeutlicht, wie die aktuelle Corona-Pandemie bis in die Kunst vordringt.

Über die Künstlerin
Alexandra Pirici (geb. 1982) ist eine klassisch ausgebildete Tänzerin und Choreografin, die mit Experimentierfreude in der Kunst- und Museumswelt arbeitet. Ihre performativen Installationen beinhalten zeitgenössischen Tanz, Performance, Körperkunst und Skulptur. Pirici hat vielfach ausgestellt: u.a. Skulptur Projekte Münster 2017; rumänischer Pavillon 55. Biennale Venedig; Tate Modern, London; New Museum, New York; 9. Berlin Biennale; Manifesta 10 St. Petersburg; Centre Pompidou, Paris; Museum Ludwig Köln; Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; 12. Schweizer Skulpturenausstellung; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hebbel am Ufer, Berlin; Museum of Modern Art, Warschau. 2015 erhielt sie den Excellency Award des National Dance Center, Bukarest.

Beteiligte Performer*innen:
Chiara Dal Borgo, Michelle Cheung, Daniel Conant, Sarah Herr, Julia Klockow, Jessica Liu, Melanie Lopez, Jared Marks, Sophia Otto, Alberto Terribile, Lorenzo Terzo
Assistenz: Jared Marks
Masken: Andrei Dinu

In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim
Sponsor performatives Programm: BASF

Die Kunsthalle City Walks werden von interkulturellen Vereinen, lokalen Initiativen und von Künstler*innen angeleitet, nehmen ein Kunstwerk der Kunsthalle zum Ausgangspunkt, verbinden es mit einer persönlichen Beziehung und führen dann auf einen Spaziergang hinaus in die Stadt.

"Live im Atrium" stellt aktuelle internationale Perspektiven auf den Körper und Raum vor: klassische Kammerkonzerte, DJ-Sets, Sound-Installationen, zeitgenössischer Tanz.

Termine: variierend, Eintritt 10 €