Bar der Gegenwart

In der Bar der Gegenwart wird bei einem Drink mit lokalen wie internationalen KünstlerInnen, MacherInnen und DenkerInnen besprochen, wie wir die Gegenwart verstehen können und wie Kunst uns inspiriert, anders auf unsere täglichen Fragen zu blicken, z.B. wie wir mit Zeit umgehen, wie wir unseren Arbeitsplatz organisieren, was uns für unseren Beruf motiviert und wie wir zusammenleben wollen.

Termine: im Rahmen des MVV-Kunstabends (an jedem ersten Mittwoch im Monat), 19.30 Uhr, Eintritt 5 €

Akademie für Jedermann*

Mannheimer Gruppen, Vereine, Künstler*innen und Akteur*innen laden an verschiedenen Stellen im Haus zu künstlerischen Interventionen, Mitmachaktionen, Gesprächsformaten und zu einer großen Versammlung ins Atrium der Kunsthalle Mannheim ein.

Live im Atrium

Live im Atrium: Der Skulpturen-Schwerpunkt der Kunsthalle Mannheimverweist auf einen breiten Kontext der Betrachtung von Körper und Raum. Die interdisziplinäre Reihe „Live im Atrium“ stellt zeitgenössische Perspektiven auf Körper und Raum vor und bringt aktuelle internationale Praktiken von Performance und Musik im Atrium zur Aufführung: klassische Kammerkonzerte, DJ-Sets, Sound-Installationen, Interventionen, zeitgenössischer Tanz, Paraden, Re-Enactments, Mitmach-Aktionen.

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

ProgrammPlus: Wolfgang Ganter - Bacteriality. Werkvortrag von den Anfängen bis heute (1999 - 2020)

Wolfgang Ganter arbeitet vor allem mit Bakterienkulturen auf fotografischem Film sowie mit chemischen Reaktionen, die mit Hilfe des Mikroskops vergrößert werden. Seine Werke bedienen sich oft klassischer Gemälde, deren Reproduktionen auf Diapositiv oder Farbnegativ mit Bakterienkulturen infiziert werden. Die Bakterien ernähren sich von den Gelatineschichten des fotografischen Films. Die Fotogelatine fungiert somit als Nährmedium. Dabei evozieren die Bakterien alle darin noch verborgenen Farben und arrangieren diese neu. Jedes Bakterium führt diese Farbgebung auf unterschiedliche Weise durch, so wie jedes auch unterschiedliche Muster und Formen bildet. Ins einem Werkvortrag gibt Wolfgang Ganter Einblicke in seine Arbeitsweise und seine Referenzen  zu Kunstgeschichte, Systemtheorie und Mikrobiologie. Wolfgang Ganter studierte Freie Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Anselm Reyle und Andreas Slominski, dessen Meisterschüler er bis 2005 war. Moderation: Dr. Sebastian Baden

Labor für Weitsicht

Im „Labor für Weitsicht“ vertieft die Kunsthalle Mannheim mit Abendvorträgen und anschließender Diskussion zeitgenössische Themen und Fragen zu den Kontexten der Sammlung und Ausstellungen sowie zu aktuellen Debatten in Kultur und Gesellschaft. Mittwoch, 11.12.2019. 19.30 Uhr Die Académie Matisse – ein besonderer Ort für KünstlerinnenVortrag von Dr. Ina Ewers-Schultz, KölnVon der konservativen Kunstkritik werden sie als „Malweiber“ abgestempelt und an den Kunstakademien des Deutschen Kaiserreichs nicht zum Studium zugelassen. So eröffnen die privaten Malschulen in Paris alternative Ausbildungsmöglichkeiten für Künstlerinnen fern der Heimat. Die von Henri Matisse geführte und nach ihm benannte Académie bietet besondere Optionen. Der Vortrag beleuchtet die Situation von Künstlerinnen um 1900, das System der privaten Malschulen und Matisse als einen besonderen Lehrer.Ticket: 5 € Paris, Berlin, Florenz – von der Académie Matisse zur Villa RomanaHans Purrmann als Mittler der Kunst Podiumsgespräch mit Dr. Peter Kropmanns (Paris), Kurator der Ausstellung "Inspiration Matisse", undDr. Philipp Kuhn (Baden-Baden), Autor der Neuerscheinung "Refugium Villa Romana. Hans Purrmann in Florenz 1935–1943" (Deutscher Kunstverlag, 2019) und dem PublikumTicket: 5 €

ProgrammPlus: Fotografien denken. Workshop zur Fototheorie mit Prof. Dr. Christoph Schaden

„Die Fotografie der Gegenwart wird als ein Medium wahrgenommen, das nicht nur theoriefähig ist, sondern nachgerade eine eigene Theorie erforderlich macht, ja sogar implizit entwickelt.“Bernd Stiegler  Seit der Jahrtausendwende hat die Fotografie als ein Medium der Bildenden Kunst eine neue Wertschätzung erfahren. Im Sinne eines technischen Wahrnehmungsinstruments, das sich hin zum Digitalen entwickelt hat, scheint das fotografische Bild heute geradezu idealtypisch geeignet für theoretische Überlegungen und Reflektionen. Das Denken über Fotografie äußert sich dann auch in zahlreichen Publikationen und Texten, die in unterschiedlichsten Wissenschafts- und Theoriefeldern erschienen sind. Der Workshop „Fotografien denken“ eröffnet Interessiertenn eine Orientierung, um sich im Dickicht der vielfältigen fototheoretischen Schriften und Fragestellungen nicht zu verfangen. Untersuchungen zur spezifischen Medialität und Intermedialität der Fotografie werden ebenso berücksichtigt wie fotohistorische Theorieaspekte und multiple Perspektiven aus dem Bereich der Kultur-, Sozial- und Bildwissenschaften. Vertiefend werden im Plenum einzelne Schlüsseltexte zur Fototheorie analytisch erörtert und zur Diskussion gestellt. Eine vorbereitende Lektüre wird vorausgesetzt. Leitung: Prof. Dr. Christoph Schaden, Technische Hochschule Nürnberg GSOChristoph Schaden hat Kunstgeschichte, Psychologie und Neuere Germanistik in Bonn und Köln studierte und 2000 mit der Dissertation „Die Antwerpener Schnitzaltäre im ehemaligen Dekanat Zülpich“ promoviert. Nach Stationen als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Rheinischen Landesmuseum Bonn und der Stiftung Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, freiberuflicher Tätigkeit, Arbeiten zu Fotografie und Kunst sowie Fachveröffentlichungen zu den Bereichen Fotografie, aktuelle Kunst und Werbebild mit Lehraufträgen an der Georg-Simon-Ohm Hochschule Nürnberg, der Hochschule Darmstadt und der Ruhr-Universität Bochum hält Christoph Schaden seit 2010 die Professur für den neu eingerichteten Bereich Bildwissenschaft an der Fakultät Design der Georg-Simon-Ohm Hochschule Nürnberg inne. Christoph Schaden ist berufenes Mitglied der DGPh, DFA und ESHPh. Teilnahmegebühr: 85,00 Euro, Ermäßigt 65,00 € Teilnehmerzahl: mind. 12 PersonenTickets und Anmeldung bis zum 6.3.2020