Programm

Wie macht man Kunst, wenn um einen herum fast alles in Trümmern liegt? Die Künstler*innen der Gruppe „CoBrA“, die vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg arbeiteten, waren sehr erfinderisch und nutzten praktisch alles, was sich im Alltag bot, um ihre Ideen auszudrücken. Henry Heerup zum Beispiel suchte im Müll nach nützlichen Resten, aus denen er seine phantastischen Objekte schuf. Restauratorisch stellen die Arbeiten der Künstler*innen eine große Herausforderung dar, denn die Erhaltung von Oberflächen und Substanz erfordert große Kenntnisse und Geschick. Katrin Radermacher führt Sie durch die Ausstellung „Becoming CoBrA“ mit einem besonderen Blick auf die höchst kreativen Techniken der experimentierfreudigen Mitglieder des Künstlerkollektivs „CoBrA“.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräche zur Kunst & Yoga

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie.

Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen

Informationen zu Birgitt Held unter www.yogaheld.com

Ticket: 15 €

Samstag, 07.01.23, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zur Europäischen Kunstbewegung CoBrA & Yoga

Seit jeher hat es bedeutende Künstlerinnen gegeben. Meist haben sie keinen Eingang in die Geschichtsschreibung gefunden oder ihr Schaffen wurde stereotypen Vorstellungen von Weiblichkeit untergeordnet. Else Alfelt, Sonja Ferlov Mancoba, Anna Thommesen, Madeleine Kemény-Szemere, Anneliese Hager, Lotti van der Gaag und andere Künstlerinnen von CoBrA und ihrer Vorgängerkollektive sind lange vergessen, marginalisiert oder missinterpretiert worden, wenngleich sie sich ebenso engagiert und innovativ wie ihre männlichen Kollegen für eine Revolution in der Kunst einsetzen. Eine neue Freiheit entsteht, die den Menschen gestatten wird, sich gemäß ihren Instinkten auszudrücken.

In diesem Workshop stehen Fragen der Weiblichkeit, der spezifisch weiblichen Perspektive in der Yogaphilosophie im Mittelpunkt.

Samstag, 11.02.23, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zum Werk von Alicja Kwade & Yoga  

"Die bewegte Leere des Moments" (2015-17) ist der Titel der Installation von Alicja Kwade mit einer gleichmäßig rotierenden Uhr und einem Stein im Atrium der Kunsthalle In ihren konzeptuellen Werken untersucht Kwade, an welchen wissenschaftlichen Modellen und philosophischen Ideen sich das subjektive Realitätsempfinden orientiert. Dazu entwirft die Künstlerin oft surreal anmutende, raumgreifende Skulpturen und Installationen. Die Beziehungen zwischen Subjekt und Objekt, die Bewegung in Zeit und Raum sind allgemeine Ausgangspunkte, denen Alicja Kwade auf fokussierte und irritierende Weise begegnet.

Aus der Yogaphilosophie betrachtet stellen wir uns die Fragen: "Was passiert wenn unsere Gedanken uns nicht mehr denken? Wenn wir den inneren und äußeren Raum als einen unbegrenzten Raum wahrnehmen? Was schenken wir in unserem Leben Aufmerksamkeit, was darf mit neuer Energie wachsen?

Samstag, 18.03.2023, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zum Werk von Otobong Nkanga & Yoga

Seit Menschengedenken fasziniert uns der Kosmos. Was verbirgt sich in den unendlichen Weiten des Universums? Welche Kräfte üben der Mond, die Sterne und andere Himmelskörper auf uns aus? In sämtlichen Kulturen und zu jeder Zeit haben Fragen wie diese unterschiedlichste gedankliche Konzepte hervorgebracht – Kosmologien, auf denen religiöse Lehren, naturwissenschaftliche Erkenntnisse, aber ebenso popkulturelle Phänomene fußen.

Auch Otobong Nkanga großformatige Tapisserie „Unearthed – Twilight“ resultiert aus der tiefen Faszination für den Kosmos. Beim Betrachten des Bildes wandert man mit den Augen aus der Tiefe des Meeres an Land. Die dargestellten Gesten des Tastens, Grabens und Greifens symbolisieren Tätigkeiten, die bei der Gewinnung von Bodenschätzen zum Einsatz kommen. Unverkennbar rufen sie aber auch Erinnerungen an die im Mittelmeer Ertrunkenen wach, die auf der Suche nach einem anderen Leben mit ebenjenem bezahlten. Das Konzept der energetischen Übertragung ermöglicht es Nkanga, die vermeintlichen Gegensätze, von Wasser und Erde, aber auch Leben und Tod, aufzuweichen.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

In ihrem künstlerischen Schaffen bezieht sich Nevin Aladaǧ (*1972, Van) auf lokale Gegebenheiten, musikalische Traditionen oder persönliche Erfahrungen ihres türkischen und deutschen Hintergrundes. In Anlehnung an höfische und gleichzeitig private Musikzimmer des 18. und 19. Jahrhunderts setzt die Künstlerin ihre Interpretationen in die Öffentlichkeit und lässt sie musikalisch selbstständig agieren.

Für die Kunsthalle Mannheim gestaltete die Künstlerin erstmals einen „Resonanz Raum“, in welchem die abstrahierten Instrumente direkt in die vier Wandecken integriert sind. Das Zimmer wird selbst zum musizierenden Klangkörper: ein auf einzelne Saiten reduziertes Eck-Cello, eine Eck-Harfe in Form einer antiken Leier, eine Eck-Trommel sowie trichterförmig angeordnete Eck-Glocken. Zum Ensemble gehört auch der quadratische Sound-Teppich, aus Textilien unterschiedlicher Epochen, Stilen und Herkunft zusammengefügt zu einem kubistisch-ornamentalen Mosaik. Durch die sich darin kreuzenden Notenlinien wird wiederum das Thema Musik aufgegriffen.

Ticket im Ausstellungseintritt inbegriffen

Sonntag 12.02., 15 Uhr

Musik vom Mannheimer Schlagwerk mit Live-Elektronik

Das Mannheimer Schlagwerk lässt sich von der Geometrie des Resonanzraums von Nevin Aladağ inspirieren. Die strenge Anordnung des Sound-Teppichs in Quadraten, Linien und Kreuzungen sind Ausgangspunkt/material zu den Soundscapes (Klanglandschaften). Diese werden mit den in vier Ecken hängenden abstrakten Instrumenten erzeugt und mit Live-Elektronik weiter bearbeitet, verfremdet und moduliert.

Mannheimer Schlagwerk

Oğuz Akbaş

Lukas Heckmann

Marcelin Huguet

Ti-Hsien Lai

Live-Elektronik: Christopher Scheuer

Künstlerische Leitung: Dennis Kuhn

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen wählen gemeinsam jeden Monat einen Film aus, der sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigt. Zu jedem Film gibt es eine kurze Einführung, die den jeweiligen Filminhalt in einen größeren kunsthistorischen und/oder medialen Zusammenhang stellt. Die Filme werden immer in optimaler digitaler Form im Cinema Quadrat präsentiert.

Informationen zu den jeweils aktuellen Filmen sowie Eintrittstickets für die Vorstellungen finden Sie unter www.cinema-quadrat.de

Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Graffiti gibt es eigentlich schon immer, jedenfalls lange bevor die Farbspraydose erfunden wurde. Die Kreide-Kritzeleien oder gepinselten Botschaften auf Mauern und Wänden faszinierten auch die Künstler*innen der CoBrA-Gruppe – wie übrigens auch die wirklich alten Höhlenmalereien und die frühen Tattoos der Seefahrer. Von der ganzen bunten Alltagskunst sind viele CoBrA-Werke inspiriert, die im Moment in der Kunsthalle Mannheim zu sehen sind. In diesem Workshop wollen wir sie genauer untersuchen und dann zum Anlass nehmen, unsere eigenen Entwürfe für Tattoos, Graffiti und Stempelbilder zu gestalten.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Graffiti gibt es eigentlich schon immer, jedenfalls lange bevor die Farbspraydose erfunden wurde. Die Kreide-Kritzeleien oder gepinselten Botschaften auf Mauern und Wänden faszinierten auch die Künstler*innen der CoBrA-Gruppe – wie übrigens auch die wirklich alten Höhlenmalereien und die frühen Tattoos der Seefahrer. Von der ganzen bunten Alltagskunst sind viele CoBrA-Werke inspiriert, die im Moment in der Kunsthalle Mannheim zu sehen sind. In diesem Workshop wollen wir sie genauer untersuchen und dann zum Anlass nehmen, unsere eigenen Entwürfe für Tattoos, Graffiti und Stempelbilder zu gestalten.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Das ProgrammPlus zur Ausstellung gibt vertiefende Einblicke in die Fragestellungen dieses Künstler*innenkollektives.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Die CryptoGallery #ONE des in Hamburg lebenden Künstlers Christoph Faulhaber ist die erste Kryptogalerie dieser Art eines Museums in Deutschland. Das Kooperations-Projekt mit der Kunsthalle Mannheim ist ein Raum, in dem digitale Kunst stattfindet, die Möglichkeiten digitaler Ausstellungsformate ausgelotet sowie das spezifische Verhalten der Online-Besucher erforscht werden. Christoph Faulhaber, der bekannt ist für seine politischen und sozial kritischen Projekte, öffnet mit CryptoGallery #ONE den Blick in die Welt der NFTs, ihre Funktionen und Marktmechanismen.

mit Heiko Daniels, Kurator Digitale Strategie / Neue Medien, Kunsthalle Mannheim

Eintritt frei

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräche zur Kunst & Yoga

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie.

Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen

Informationen zu Birgitt Held unter www.yogaheld.com

Ticket: 15 €

Samstag, 07.01.23, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zur Europäischen Kunstbewegung CoBrA & Yoga

Seit jeher hat es bedeutende Künstlerinnen gegeben. Meist haben sie keinen Eingang in die Geschichtsschreibung gefunden oder ihr Schaffen wurde stereotypen Vorstellungen von Weiblichkeit untergeordnet. Else Alfelt, Sonja Ferlov Mancoba, Anna Thommesen, Madeleine Kemény-Szemere, Anneliese Hager, Lotti van der Gaag und andere Künstlerinnen von CoBrA und ihrer Vorgängerkollektive sind lange vergessen, marginalisiert oder missinterpretiert worden, wenngleich sie sich ebenso engagiert und innovativ wie ihre männlichen Kollegen für eine Revolution in der Kunst einsetzen. Eine neue Freiheit entsteht, die den Menschen gestatten wird, sich gemäß ihren Instinkten auszudrücken.

In diesem Workshop stehen Fragen der Weiblichkeit, der spezifisch weiblichen Perspektive in der Yogaphilosophie im Mittelpunkt.

Samstag, 11.02.23, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zum Werk von Alicja Kwade & Yoga  

"Die bewegte Leere des Moments" (2015-17) ist der Titel der Installation von Alicja Kwade mit einer gleichmäßig rotierenden Uhr und einem Stein im Atrium der Kunsthalle In ihren konzeptuellen Werken untersucht Kwade, an welchen wissenschaftlichen Modellen und philosophischen Ideen sich das subjektive Realitätsempfinden orientiert. Dazu entwirft die Künstlerin oft surreal anmutende, raumgreifende Skulpturen und Installationen. Die Beziehungen zwischen Subjekt und Objekt, die Bewegung in Zeit und Raum sind allgemeine Ausgangspunkte, denen Alicja Kwade auf fokussierte und irritierende Weise begegnet.

Aus der Yogaphilosophie betrachtet stellen wir uns die Fragen: "Was passiert wenn unsere Gedanken uns nicht mehr denken? Wenn wir den inneren und äußeren Raum als einen unbegrenzten Raum wahrnehmen? Was schenken wir in unserem Leben Aufmerksamkeit, was darf mit neuer Energie wachsen?

Samstag, 18.03.2023, 10:30 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zum Werk von Otobong Nkanga & Yoga

Seit Menschengedenken fasziniert uns der Kosmos. Was verbirgt sich in den unendlichen Weiten des Universums? Welche Kräfte üben der Mond, die Sterne und andere Himmelskörper auf uns aus? In sämtlichen Kulturen und zu jeder Zeit haben Fragen wie diese unterschiedlichste gedankliche Konzepte hervorgebracht – Kosmologien, auf denen religiöse Lehren, naturwissenschaftliche Erkenntnisse, aber ebenso popkulturelle Phänomene fußen.

Auch Otobong Nkanga großformatige Tapisserie „Unearthed – Twilight“ resultiert aus der tiefen Faszination für den Kosmos. Beim Betrachten des Bildes wandert man mit den Augen aus der Tiefe des Meeres an Land. Die dargestellten Gesten des Tastens, Grabens und Greifens symbolisieren Tätigkeiten, die bei der Gewinnung von Bodenschätzen zum Einsatz kommen. Unverkennbar rufen sie aber auch Erinnerungen an die im Mittelmeer Ertrunkenen wach, die auf der Suche nach einem anderen Leben mit ebenjenem bezahlten. Das Konzept der energetischen Übertragung ermöglicht es Nkanga, die vermeintlichen Gegensätze, von Wasser und Erde, aber auch Leben und Tod, aufzuweichen.