Programm

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Vor dem Original ergeben sich spannende Gespräche mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, die zu eigenen Fragestellungen und Assoziationen zu den Werken herzlich eingeladen sind.

Wir alle schauen täglich mehrfach auf eine Uhr, um alle Termine und Verabredungen pünktlich einzuhalten, aber die Zeit läuft uns meistens davon. Der Künstler Klaus Rinke hat sich ebenfalls mit der Frage beschäftigt, welch große Rolle die Zeitmessung offenbar für uns spielt und sich überraschend dafür entschieden, ein „Messinstrument für Zeitlosigkeit“ zu gestalten. Zeigt dieses Instrument eine Verdichtung der Zeit, oder dokumentiert es ihre Auslöschung - oder ist es gar ein Hinweis auf die „Ewigkeit“? Im Judentum, Christentum und im Islam wird Gott als Souverän der Zeit erachtet, die durch ihn beginnt und durch ihn enden wird. Diskutieren Sie mit uns über die vielen Aspekte der Zeit, die wir als ein Phänomen erleben, das nicht steuerbar ist.

Die CryptoGallery #ONE des in Hamburg lebenden Künstlers Christoph Faulhaber ist die erste Kryptogalerie dieser Art eines Museums in Deutschland. Das Kooperations-Projekt mit der Kunsthalle Mannheim ist ein Raum, in dem digitale Kunst stattfindet, die Möglichkeiten digitaler Ausstellungsformate ausgelotet sowie das spezifische Verhalten der Online-Besucher erforscht werden. Christoph Faulhaber, der bekannt ist für seine politischen und sozial kritischen Projekte, öffnet mit CryptoGallery #ONE den Blick in die Welt der NFTs, ihre Funktionen und Marktmechanismen.

Das Gespräch findet zwischen Heiko Daniels und Christoph Faulhaber statt.

Eintritt frei

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Das ProgrammPlus zur Ausstellung gibt vertiefende Einblicke in die Fragestellungen dieses Künstler*innenkollektives.

Mittwoch, 7.12., 20:30 Uhr 

Bar der Gegenwart: „Nach uns die Freiheit!“. Lesung und Gespräch in Kooperation mit dem Schauspiel des NTM

Die Mitglieder der späteren, internationalen Avantgarde-Gruppe CoBrA nahmen sich seit Ende der 1930er Jahre die internationale Volkskunst und die Mythologie Skandinaviens, den Expressionismus sowie die kindliche Fantasie zum Vorbild. Begleitend zu der Ausstellung „Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung“ wollen wir nun – zusammen mit der Kuratorin der Kunsthalle Mannheim Christina Bergemann sowie Maria Munkert und Christoph Bornmüller aus dem NTM-Schauspielensemble – Manifeste und Texte der CoBrA-Gruppe lesen und diskutieren.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Anschließend möchten wir mit Ihnen auf die Ausstellung anstoßen.

Wir laden Sie, Ihre Familie und Freunde herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung:

Von der Fläche zum Raum. Bildhauerzeichnungen nach 1945

am Donnerstag, 8. Dezember 2022,

um 19 Uhr.

Einlass ab 18.30 Uhr

Es sprechen:

Begrüßung Johan Holten, Direktor der Kunsthalle

Einführung Dr. Thomas Köllhofer, Kurator der Ausstellung

Anschließend möchten wir mit Ihnen auf die Ausstellung anstoßen.

Ein Schwerpunkt der Graphischen Sammlung der Kunsthalle sind Zeichnungen und Druckgraphiken von Bildhauer*innen. Die Ausstellung „Von der Fläche zum Raum. Bildhauerzeichnungen nach 1945“ zeigt die besonderen Merkmale eben dieser Zeichnungen auf. Dazu gehören etwa große Formate, die Farbe Schwarz, starke Raumbezüge und eine betonte Körperlichkeit. Es wird aber auch die Vielfalt im graphischen Werk der Bildhauer*innen deutlich. Neben Skizzen und Entwurfszeichnungen gibt es eine Reihe von Künstler*innen, die ein weitgehend von der plastischen Arbeit unabhängiges, zeichnerisches Werk schaffen. In der Ausstellung sind zahlreiche Zeichnungen und Druckgraphiken von Künstlern wie Eduardo Chillida, Madeleine Dietz, Richard Serra, Henry Moore, Alberto Giacometti, Alfred Lörcher, Reg Butler, Andrea Zaumseil, Christo, Magdalena Jetelová, David Rabinovitch, Hans-Jörg Voth, Fabricio Plessi oder Ben Muthofer zu sehen, von denen zahlreiche Werke noch nie ausgestellt wurden.

Nach der Begrüßung durch den Direktor der Kunsthalle Johan Holten, spricht der Kurator der Ausstellung Dr. Thomas Köllhofer. Im Anschluss haben Sie Gelegenheit zum Ausstellungsbesuch. Bitte buchen Sie für die Teilnahme an der Eröffnung ein kostenloses Ticket.

Wir freuen uns auf Sie!

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Film ist Kunst. Und kann als Kunst von Kunst erzählen, kann Kunst dokumentieren, kann Kunst (be)greifbar machen. Der Film und die Bildende Kunst befruchten sich schon immer gegenseitig, und schon immer können beide Kunstgattungen voneinander profitieren. Das Kino nimmt Bezug auf die Bildwelten der Kunstgeschichte; und in der zeitgenössischen Kunst ist das Einbeziehen von Fotographie und Film längst selbstverständlich geworden. Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen haben wieder gemeinsam fünf Filme ausgewählt, die sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigen. Im Fokus steht der Dialog zwischen Kunst und Film. Cinema Quadrat und Kunsthalle Mannheim arbeiten die Berührungspunkte zwischen dem künstlerischen Werk der Protagonisten und der filmischen Bearbeitung des Themas heraus. In Kurzvorträgen vor den Filmvorführungen werden die Verbindungen beider Gattungen deutlich. Die Filme werden immer im Cinema Quadrat (in optimaler digitaler Form) präsentiert.

Eintrittskarten für die Filme gibt es unter www.cinema-quadrat.de

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Die Kunsthalle Mannheim ist eines der wenigen Museen Europas, das einen dezidierten Sammlungsschwerpunkt im Bereich von Skulpturen und Plastiken des 19. und 20. Jahrhunderts hat. Diese Konzentration auf die Bildhauerei spiegelt sich auch in einem reichen Konvolut in der Graphischen Sammlung wieder. In der Ausstellung wird der breite Schatz an Zeichnungen wie auch Druckgraphiken von Künstlern wie Andrea Zaumseil, Eduardo Chillida, Richard Serra, Christo und Jeanne-Claude, Emil Cimiotti, Fred Sandback, Fabrizio Plessi und Hans Nagel zu sehen sein.

Die Sammlungspräsentation im Obergeschoss des Jugendstilbaus wird ab dem 12. November 2021 komplett neu kuratiert und widmet sich dann den Schwerpunkten der Sammlungsgeschichte des Mannheimer Museums seit seiner Gründung 1909. Im Ostflügel zeigt die Kunsthalle Werke von der Neuen Sachlichkeit bis zu den Nouveaux Réalistes. In vier Räumen sind Malereien, Skulpturen und Installationen etwa von Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, Pierre Soulages und Francis Bacon zu sehen. Im Westflügel präsentiert die Kunsthalle zur Mannheimer Sammlung gehörende Werke vom Expressionismus bis zur Abstraktion unter anderem von Marc Chagall, Lovis Corinth, Emil Nolde, Wilhelm Lehmbruck, Umberto Boccioni, Willi Baumeister, Robert Delaunay, Paul Klee sowie László Moholy-Nagy und beleuchtet zudem die Ergebnisse der Provenienzforschung in der Kunsthalle.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.  

Ein waschechtes Höllenpferd namens Helhesten ist zu Besuch in der Kunsthalle Mannheim. Jede*r CoBrA-Künstler*in stellt es sich anders vor, mal ist es struppig und schwarz, mal glatt und weiß mit Punkten wie ein Dalmatiner – aber immer mit drei Beinen, das ist wichtig! Die Bilder und Skulpturen zeigen noch andere wunderliche Tier- und Mischwesen: Keck aus Holz- und Metallresten gezimmert, schwebt eine kleine Fledermaus von der Decke des Museums herab. Nach einem inspirierenden Ausstellungsrundgang gehen wir ins Atelier und erschaffen dort solche Tier-, Misch- und Wunderwesen, die uns nach Hause begleiten dürfen.

Die schönsten und abenteuerlichsten Skulpturen des Künstlers Henry Heerup sind aus Krimskrams, übrig gebliebenen Holz- und Metallteilen und Alltagsgegenständen gemacht. Jeder Mensch, so dachte Henry Heerup, kann seine eigene Skulptur aus Resten machen, wie alle Kinder das tun, und sagte dazu schlicht: „Fangt an!“ Nun, das lassen wir uns ganz sicher nicht zweimal sagen. Zuerst begegnen wir in der Ausstellung „Becoming CoBrA“ Henrys wundersamen Figuren, Masken, Tier- und Mischwesen aus Schrott und Farbe. Dann gehen wir, höchst abenteuerlich gestimmt, im Atelier ans Werk – und fangen einfach an!

Ein waschechtes Höllenpferd namens Helhesten ist zu Besuch in der Kunsthalle Mannheim. Jede*r CoBrA-Künstler*in stellt es sich anders vor, mal ist es struppig und schwarz, mal glatt und weiß mit Punkten wie ein Dalmatiner – aber immer mit drei Beinen, das ist wichtig! Die Bilder und Skulpturen zeigen noch andere wunderliche Tier- und Mischwesen: Keck aus Holz- und Metallresten gezimmert, schwebt eine kleine Fledermaus von der Decke des Museums herab. Nach einem inspirierenden Ausstellungsrundgang gehen wir ins Atelier und erschaffen dort solche Tier-, Misch- und Wunderwesen, die uns nach Hause begleiten dürfen.

Die schönsten und abenteuerlichsten Skulpturen des Künstlers Henry Heerup sind aus Krimskrams, übrig gebliebenen Holz- und Metallteilen und Alltagsgegenständen gemacht. Jeder Mensch, so dachte Henry Heerup, kann seine eigene Skulptur aus Resten machen, wie alle Kinder das tun, und sagte dazu schlicht: „Fangt an!“ Nun, das lassen wir uns ganz sicher nicht zweimal sagen. Zuerst begegnen wir in der Ausstellung „Becoming CoBrA“ Henrys wundersamen Figuren, Masken, Tier- und Mischwesen aus Schrott und Farbe. Dann gehen wir, höchst abenteuerlich gestimmt, im Atelier ans Werk – und fangen einfach an!

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Das ProgrammPlus zur Ausstellung gibt vertiefende Einblicke in die Fragestellungen dieses Künstler*innenkollektives.

Mittwoch, 18.1., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: Weisse Schatten: Anneliese Hager, CoBrA und die kameralose Fotografie

Vortrag von Dr. Lynette Roth, Harvard University

Anlässlich der Sonderaustellung Becoming CoBrA, spricht Dr. Lynette Roth, Daimler Curator of the Busch-Reisinger Museum, über die experimentellen Fotogramme Anneliese Hagers (1904-1997), eine von nur drei Frauen - und die einzige Fotografin - in der maßgeblichen CoBrA Ausstellung von 1949 in Amsterdam. Erstmalig wird hier nicht nur das umfassende Werk dieser in Vergessenheit geratenen deutschen Künstlerin untersucht, sondern auch die Rolle von Frauen in der Geschichte der kameralosen Fotografie und die transnationale CoBrA Bewegung der direkten Nachkriegszeit.

Mittwoch, 1.2., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: „Künstler*innenpaare im CoBrA-Kollektiv“.

Vortrag von Dr. Inge Herold, Stellvertretende Direktorin der Kunsthalle Mannheim und Kuratorin der Ausstellung „Becoming CoBrA – Anfänge einer europäischen Kunstbewegung“

Innerhalb des CoBrA-Kollektivs gab es auffallend viele Paare: Else Alfelt und Carl-Henning Pedersen, Anna und Erik Thommesen, Sonia Ferlov Mancoba und Ernest Mancoba, Anneliese Hager und K.O. Götz sowie Madeleine Kemény-Szemere und Zoltan Kemény.

Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich das Zusammenleben und die kreative Zusammenarbeit von Paaren gestaltete. Welche formalen und inhaltlichen Gemeinsamkeiten lassen sich bei aller Individualität feststellen, welche Rolle spielte dabei das Geschlechterverhältnis, spiegelte es sich im Werk?

Sonntag, 26.2.23, 11 Uhr

ProgrammPlus: CoBrA und der Krieg – Über die Anfänge einer Kunstbewegung in dunklen Jahren

Vortrag von Dr. Mathias Listl

Bunte Farben, fröhliche Phantasiewesen, eine vermeintlich naive, mitunter an Kinderzeichnungen erinnernde Formensprache – denkt man an die Gruppe CoBrA, sind das die gängigsten, mit dieser transeuropäischen Bewegung verbundenen Vorstellungen. Kaum vereinbar mit diesem heiteren, unbeschwerten Bild sind dagegen die Anfänge der Gruppe unmittelbar vor und im II. Weltkrieg.

Mathias Listl geht in seinem Vortrag darauf ein, wie eng die Entstehung von CoBrA mit dem weltpolitischen Geschehen der 1930er und 1940er-Jahre verknüpft ist, und wie prägend die Erfahrungen des Krieges für das Schaffen vieler Künstlerinnen und Künstler der Gruppe war.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Das ProgrammPlus zur Ausstellung gibt vertiefende Einblicke in die Fragestellungen dieses Künstler*innenkollektives.

Mittwoch, 18.1., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: Weisse Schatten: Anneliese Hager, CoBrA und die kameralose Fotografie

Vortrag von Dr. Lynette Roth, Harvard University

Anlässlich der Sonderaustellung Becoming CoBrA, spricht Dr. Lynette Roth, Daimler Curator of the Busch-Reisinger Museum, über die experimentellen Fotogramme Anneliese Hagers (1904-1997), eine von nur drei Frauen - und die einzige Fotografin - in der maßgeblichen CoBrA Ausstellung von 1949 in Amsterdam. Erstmalig wird hier nicht nur das umfassende Werk dieser in Vergessenheit geratenen deutschen Künstlerin untersucht, sondern auch die Rolle von Frauen in der Geschichte der kameralosen Fotografie und die transnationale CoBrA Bewegung der direkten Nachkriegszeit.

Mittwoch, 1.2., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: „Künstler*innenpaare im CoBrA-Kollektiv“.

Vortrag von Dr. Inge Herold, Stellvertretende Direktorin der Kunsthalle Mannheim und Kuratorin der Ausstellung „Becoming CoBrA – Anfänge einer europäischen Kunstbewegung“

Innerhalb des CoBrA-Kollektivs gab es auffallend viele Paare: Else Alfelt und Carl-Henning Pedersen, Anna und Erik Thommesen, Sonia Ferlov Mancoba und Ernest Mancoba, Anneliese Hager und K.O. Götz sowie Madeleine Kemény-Szemere und Zoltan Kemény.

Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich das Zusammenleben und die kreative Zusammenarbeit von Paaren gestaltete. Welche formalen und inhaltlichen Gemeinsamkeiten lassen sich bei aller Individualität feststellen, welche Rolle spielte dabei das Geschlechterverhältnis, spiegelte es sich im Werk?

Sonntag, 26.2.23, 11 Uhr

ProgrammPlus: CoBrA und der Krieg – Über die Anfänge einer Kunstbewegung in dunklen Jahren

Vortrag von Dr. Mathias Listl

Bunte Farben, fröhliche Phantasiewesen, eine vermeintlich naive, mitunter an Kinderzeichnungen erinnernde Formensprache – denkt man an die Gruppe CoBrA, sind das die gängigsten, mit dieser transeuropäischen Bewegung verbundenen Vorstellungen. Kaum vereinbar mit diesem heiteren, unbeschwerten Bild sind dagegen die Anfänge der Gruppe unmittelbar vor und im II. Weltkrieg.

Mathias Listl geht in seinem Vortrag darauf ein, wie eng die Entstehung von CoBrA mit dem weltpolitischen Geschehen der 1930er und 1940er-Jahre verknüpft ist, und wie prägend die Erfahrungen des Krieges für das Schaffen vieler Künstlerinnen und Künstler der Gruppe war.

Graffiti gibt es eigentlich schon immer, jedenfalls lange bevor die Farbspraydose erfunden wurde. Die Kreide-Kritzeleien oder gepinselten Botschaften auf Mauern und Wänden faszinierten auch die Künstler*innen der CoBrA-Gruppe – wie übrigens auch die wirklich alten Höhlenmalereien und die frühen Tattoos der Seefahrer. Von der ganzen bunten Alltagskunst sind viele CoBrA-Werke inspiriert, die im Moment in der Kunsthalle Mannheim zu sehen sind. In diesem Workshop wollen wir sie genauer untersuchen und dann zum Anlass nehmen, unsere eigenen Entwürfe für Tattoos, Graffiti und Stempelbilder zu gestalten.

Graffiti gibt es eigentlich schon immer, jedenfalls lange bevor die Farbspraydose erfunden wurde. Die Kreide-Kritzeleien oder gepinselten Botschaften auf Mauern und Wänden faszinierten auch die Künstler*innen der CoBrA-Gruppe – wie übrigens auch die wirklich alten Höhlenmalereien und die frühen Tattoos der Seefahrer. Von der ganzen bunten Alltagskunst sind viele CoBrA-Werke inspiriert, die im Moment in der Kunsthalle Mannheim zu sehen sind. In diesem Workshop wollen wir sie genauer untersuchen und dann zum Anlass nehmen, unsere eigenen Entwürfe für Tattoos, Graffiti und Stempelbilder zu gestalten.

Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Das ProgrammPlus zur Ausstellung gibt vertiefende Einblicke in die Fragestellungen dieses Künstler*innenkollektives.

Mittwoch, 18.1., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: Weisse Schatten: Anneliese Hager, CoBrA und die kameralose Fotografie

Vortrag von Dr. Lynette Roth, Harvard University

Anlässlich der Sonderaustellung Becoming CoBrA, spricht Dr. Lynette Roth, Daimler Curator of the Busch-Reisinger Museum, über die experimentellen Fotogramme Anneliese Hagers (1904-1997), eine von nur drei Frauen - und die einzige Fotografin - in der maßgeblichen CoBrA Ausstellung von 1949 in Amsterdam. Erstmalig wird hier nicht nur das umfassende Werk dieser in Vergessenheit geratenen deutschen Künstlerin untersucht, sondern auch die Rolle von Frauen in der Geschichte der kameralosen Fotografie und die transnationale CoBrA Bewegung der direkten Nachkriegszeit.

Mittwoch, 1.2., 19:00 Uhr

ProgrammPlus: „Künstler*innenpaare im CoBrA-Kollektiv“.

Vortrag von Dr. Inge Herold, Stellvertretende Direktorin der Kunsthalle Mannheim und Kuratorin der Ausstellung „Becoming CoBrA – Anfänge einer europäischen Kunstbewegung“

Innerhalb des CoBrA-Kollektivs gab es auffallend viele Paare: Else Alfelt und Carl-Henning Pedersen, Anna und Erik Thommesen, Sonia Ferlov Mancoba und Ernest Mancoba, Anneliese Hager und K.O. Götz sowie Madeleine Kemény-Szemere und Zoltan Kemény.

Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich das Zusammenleben und die kreative Zusammenarbeit von Paaren gestaltete. Welche formalen und inhaltlichen Gemeinsamkeiten lassen sich bei aller Individualität feststellen, welche Rolle spielte dabei das Geschlechterverhältnis, spiegelte es sich im Werk?

Sonntag, 26.2.23, 11 Uhr

ProgrammPlus: CoBrA und der Krieg – Über die Anfänge einer Kunstbewegung in dunklen Jahren

Vortrag von Dr. Mathias Listl

Bunte Farben, fröhliche Phantasiewesen, eine vermeintlich naive, mitunter an Kinderzeichnungen erinnernde Formensprache – denkt man an die Gruppe CoBrA, sind das die gängigsten, mit dieser transeuropäischen Bewegung verbundenen Vorstellungen. Kaum vereinbar mit diesem heiteren, unbeschwerten Bild sind dagegen die Anfänge der Gruppe unmittelbar vor und im II. Weltkrieg.

Mathias Listl geht in seinem Vortrag darauf ein, wie eng die Entstehung von CoBrA mit dem weltpolitischen Geschehen der 1930er und 1940er-Jahre verknüpft ist, und wie prägend die Erfahrungen des Krieges für das Schaffen vieler Künstlerinnen und Künstler der Gruppe war.