Programm

Im Rahmen eines feministischen Workshops bietet die afghanische Künstlerin die Möglichkeit, mit ihr über die Situation der Frauen und Mädchen in Afghanistan, ihre Protestkunst und die Befreiung des eigenen Körpers ins Gespräch und einen künstlerischen Austausch zu kommen.

Die Teilnehmer*innen sind dabei eingeladen, selbst künstlerisch tätig zu werden. Die Ergebnisse des Workshops sollen dabei in ein neues Kunstprojekt von Sara Nabil einfließen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Hinweis zu Corona-Sicherheitsauflagen:

Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Zwei Vertreter der katholischen und evangelischen Kirche stellen abwechselnd im Gespräch mit Dr. Dorothee Höfert und verschiedenen Kunstvermittler*innen ein ausgewähltes Kunstwerk vor. Vor dem Original ergeben sich spannende Gespräche mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, die zu eigenen Fragestellungen und Assoziationen zu den Werken herzlich eingeladen sind.

Häufig bleiben Gäste der Kunsthalle vor den Landschaftsgemälden stehen und vergleichen das Gemalte mit ihren eigenen Erinnerungen z.B. an Ferienorte, die sie besucht haben. Das gilt auch für das großformatige Bild „Schnee im Engadin“, das der Schweizer Künstler Ferdinand Hodler (1853 - 1918) im Jahr 1907 gemalt hat. „Eine Landschaft muss Charakter haben, eine Leidenschaft oder eine Gefühlsbewegung ausdrücken“, schreibt er selbst dazu. Und wie gehen wir mit der „echten“ Natur und Landschaft um? Respektieren wir ihren (Schöpfungs-)Charakter oder richten wir sie nach unseren Leidenschaften und Bedürfnissen ein? Diskutieren Sie mit uns!

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Film ist Kunst. Und kann als Kunst von Kunst erzählen, kann Kunst dokumentieren, kann Kunst (be)greifbar machen. Der Film und die Bildende Kunst befruchten sich schon immer gegenseitig, und schon immer können beide Kunstgattungen voneinander profitieren. Das Kino nimmt Bezug auf die Bildwelten der Kunstgeschichte; und in der zeitgenössischen Kunst ist das Einbeziehen von Fotographie und Film längst selbstverständlich geworden. Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen haben wieder gemeinsam fünf Filme ausgewählt, die sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigen. Im Fokus steht der Dialog zwischen Kunst und Film. Cinema Quadrat und Kunsthalle Mannheim arbeiten die Berührungspunkte zwischen dem künstlerischen Werk der Protagonisten und der filmischen Bearbeitung des Themas heraus. In Kurzvorträgen vor den Filmvorführungen werden die Verbindungen beider Gattungen deutlich. Die Filme werden immer im Cinema Quadrat (in optimaler digitaler Form) präsentiert.

Eintrittskarten für die Filme gibt es unter www.cinema-quadrat.de

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Die im Rahmen der begehbaren Installation URBAN NATURE des Autoren-Regie-Teams „Rimini Protokoll“ angesprochenen Themen und Probleme einer Meta-Stadt der Zukunft werden durch das die Ausstellung begleitende „Stadtzimmer“, ein Gesprächsprogramm, lokal im Kontext der Stadt Mannheim verortet.

Wie nah beieinander können unterschiedliche Lebensentwürfe wohnen, ohne sich gegenseitig auszuschließen? Wie werden wir in Zukunft in Städten leben? Wie sollen unsere öffentlichen Räume beschaffen und wie die Privaten reguliert werden? Welche Ansätze gibt es dazu in Mannheim, vor dem Hintergrund der städtebaulichen und demografischen Besonderheiten der multikulturellen Quadratestadt?

Im Atrium der Kunsthalle Mannheim entsteht mit dem „Stadtzimmer“ ein öffentlich zugänglicher und vielfältig nutzbarer Raum, den Vereine, Initiativen, Gruppen oder Einzelpersonen für an „URBAN NATURE“ angedockte Veranstaltungen, wie Diskussionen, Workshops, Community-Treffen und Gemeinschaftsaktionen kostenfrei nutzen.

Statt ein im Museumskontext entwickeltes und kuratiertes Begleitprogramm zu „Urban Nature“ vorzugeben, sollen Vertreter*innen der Mannheimer Stadtgesellschaft, Sachverständige wie auch Akteur*innen von lokalen Initiativen und Vereinen die Möglichkeit erhalten, Konzepte und Themen rund um die Stadt als Brennglas gesellschaftlicher Prozesse vorzuschlagen und zusammen mit der Kunsthalle Mannheim durchzuführen.

Daher lädt die Kunsthalle bisherige Partner*innen und neue Vertreter*innen lokaler, interkultureller Communities, Verbände und Einrichtungen aus den Bereichen Demokratie, Wissenschaft, Umwelt, Gesellschaft und Soziales dazu ein, ihre Veranstaltungsideen einzureichen. In (Kreativ-)Workshops, Lesungen, Musikproben, Community-Aktivitäten oder Gesprächsformaten reichen die Themen von der Stadtentwicklung, der Immobilenwirtschaft, der Start-Up-Wirtschaft über alternativen Formen des Zusammenlebens, der Gentrifizierung bis hin zu sozialem Wohnbau oder der zukunftsorientierten Nutzung öffentlicher Räume.

Büchertisch: Stadtbibliothek Mannheim

Mobiliar: Yalla Yalla, Mannheim

Programmkuratorin: Dörte Ilsabe Dennemann

Gefördert vom Zentrum für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg

Sonntag, 10.07.22, 15:30 Uhr

STADTZIMMER: WORUM GEHT’S BEI „URBAN NATURE“?

Gespräch mit Daniel Wetzel, Rimini Protokoll

Christian Holtzhauer, Nationaltheater Mannheim

Johan Holten, Kunsthalle Mannheim

Moderation: Dörte Ilsabe Dennemann, Kunsthalle Mannheim

Die Kunsthalle Mannheim zeigt ab 15. Juli 2021 mit URBAN NATURE die große begehbare Installation des Autoren-Regie-Teams „Rimini Protokoll“, sie versammelt unterschiedlichste urbane Räume zu einem Set, in denen sich für westliche Großstädte prototypische Entwicklungen wirtschaftlicher, gesellschaftlicher und architektonischer Art widerspiegeln.

Im Gespräch mit Daniel Wetzel von Rimini Prokoll geht es um die künstlerische Strategie und Erzählweise des Regie-Teams, ihr Interesse an urbanistischen Themen, ihre Kunst- und Theaterhistorischen Referenzen sowie um die besonderen Entwicklungen in Mannheim.

Mittwoch, 20.07.22, 19:00 Uhr

STADTZIMMER: WEM GEHÖRT DIE STADT?

Wer gestaltet die Stadt Mannheim, wem gehört sie und wer sind die Akteur*innen?

Wo passiert gerade was? Welchen Anteil macht Partizipation aus? Welche Funktion nimmt die Kultur in der Stadtplanung ein?

Zum Auftakt des Stadtzimmers verschaffen wir uns einen Überblick über die Fragen der Stadtentwicklung im Mannheim, in Gesprächsgelegenheiten bei Tisch u.a. mit

Klaus-Jürgen Ammer, Projektgruppe Konversion, Stadt Mannheim

Tatjana Dürr, Referentin für Baukultur, Stadt Mannheim

Abian Hamann, Bar Hagestolz Jungbusch

Christian Holtzhauer, Intendant Schauspiel Nationaltheater Mannheim

Initiative 150 Jahre Neckarstadt

Dr. Mattias Rauch, Next Mannheim

Alice van Scoter, Quartiersmanagerin Rheinau 

u.a.

Donnerstag, 07.09.2022, 10-17:00 Uhr 

STADTZIMMER: WAS WOLLEN WIR FÜR UNSERE STADT?

Bürger*innen-Umfrage "Welches Bedürfnis sollte die perfekte Stadt erfüllen?" und Workshop mit Stakeholder*innen aus den Bereichen Verwaltung, Kunst/Kultur, Wirtschaft, Bildung.

Nicht-öffentlich. Die Ergebnisse werden am Sonntag, den 16.10. um 15 Uhr im Stadtzimmer präsentiert.

Sonntag 18.09.2022, 15:00 Uhr       

STADTZIMMER: ENTMENSCHLICHT

Lesung der Beratungsstelle Amalie Mannheim mit der Geisteswissenschaftlerin und Autorin Huschke Mau aus ihrem Buch „Entmenschlicht“ (2022)

Mittwoch, 5.10., 19:00 Uhr   

STADTZIMMER: WER MACHT DIE STADT?

Gespräch mit Kerstin Niemann, wissenschaftliche Mitarbeiterin für das Studienprogramm Kultur der Metropole im Bereich Kulturelle Praxis und Stadtentwicklung der HafenCity Universität Hamburg

& Sarah Pint, Leitung Oase Mannheim, Ort für Austausch, Sozialunternehmung und Entwicklung

Kerstin Niemann forscht zu Kunst als soziale Stabilisationsstrategie und Stadtentwicklung in Detroit.

Sonntag, 09.10.2022, 15:00 Uhr      

STADTZIMMER: MANNHEIM WÄCHST

Spiele & Workshops für Eltern und Kinder

Mittwoch, 12.10.2022, 19:00 Uhr

STADTZIMMER: DER REGULIERTE ÖFFENTLICHE RAUM

MOFA Mannheimer Ort für Architektur

„Algorithmenbasierte Kameraüberwachung in Mannheims Innenstadt, Erfahrung von Sicherheitspolitik im öffentlichen Raum“, Filmscreening & Diskussion.

Samstag, 15.10.2022, 14:00 Uhr    

STADTZIMMER: WIE LEBEN WIR?

Eine Exkursion zum Spinelli FreiRaumLab in Käfertal.

Gemäß der Devise des Projektes „Urlaub in Käfertal“ starten wir mit den Initiator*innen, der Urbanistin Sally Below und dem Stadttheoretiker Christopher Dell zu einer Exkursion zu diesem beispielhaften Ort der gemeinschaftlichen Wissenssammlung und –produktion.

Sonntag, 16.10.2022

STADTZIMMER: WAS WOLLEN WIR FÜR UNSERE STADT?

Abschluss mit Präsentation & Party

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Die Sammlungspräsentation im Obergeschoss des Jugendstilbaus wird ab dem 12. November 2021 komplett neu kuratiert und widmet sich dann den Schwerpunkten der Sammlungsgeschichte des Mannheimer Museums seit seiner Gründung 1909. Im Ostflügel zeigt die Kunsthalle Werke von der Neuen Sachlichkeit bis zu den Nouveaux Réalistes. In vier Räumen sind Malereien, Skulpturen und Installationen etwa von Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, Pierre Soulages und Francis Bacon zu sehen. Im Westflügel präsentiert die Kunsthalle zur Mannheimer Sammlung gehörende Werke vom Expressionismus bis zur Abstraktion unter anderem von Marc Chagall, Lovis Corinth, Emil Nolde, Wilhelm Lehmbruck, Umberto Boccioni, Willi Baumeister, Robert Delaunay, Paul Klee sowie László Moholy-Nagy und beleuchtet zudem die Ergebnisse der Provenienzforschung in der Kunsthalle.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Die Sammlungspräsentation im Obergeschoss des Jugendstilbaus wird ab dem 12. November 2021 komplett neu kuratiert und widmet sich dann den Schwerpunkten der Sammlungsgeschichte des Mannheimer Museums seit seiner Gründung 1909. Im Ostflügel zeigt die Kunsthalle Werke von der Neuen Sachlichkeit bis zu den Nouveaux Réalistes. In vier Räumen sind Malereien, Skulpturen und Installationen etwa von Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, Pierre Soulages und Francis Bacon zu sehen. Im Westflügel präsentiert die Kunsthalle zur Mannheimer Sammlung gehörende Werke vom Expressionismus bis zur Abstraktion unter anderem von Marc Chagall, Lovis Corinth, Emil Nolde, Wilhelm Lehmbruck, Umberto Boccioni, Willi Baumeister, Robert Delaunay, Paul Klee sowie László Moholy-Nagy und beleuchtet zudem die Ergebnisse der Provenienzforschung in der Kunsthalle.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth gehören zu den bedeutendsten deutschen Impressionisten. Mit rund 150 Werken bilden ihre Zeichnungen und Druckgraphiken einen bedeutenden Schwerpunkt in der Graphischen Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Dieses beeindruckende Konvolut der drei Meister ist auch ein Zeugnis der fortschrittlichen und weitsichtigen Sammlungs- und Ankaufspolitik insbesondere des Direktors Fritz Wicherts, der nach der Gründung des Hauses ein besonderes Augenmerk auf die Kunst der französischen wie auch der deutschen Impressionisten gelegt hatte. In der Ausstellung werden nicht nur mit leichter Hand und oft in der Natur entworfene Darstellungen von Menschen in der Landschaft sowie die Genredarstellungen Max Liebermanns, wie auch der thematisch breit gefächerte Bilderbogen Lovis Corinths zu sehen sein, sondern auch die Darstellungen zur „Zauberflöte“ von Max Slevogt, die sowohl in den Aquarellstudien wie auch im Radierzyklus des Themas in der Sammlung vorliegen.

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Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth gehören zu den bedeutendsten deutschen Impressionisten. Mit rund 150 Werken bilden ihre Zeichnungen und Druckgraphiken einen bedeutenden Schwerpunkt in der Graphischen Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Dieses beeindruckende Konvolut der drei Meister ist auch ein Zeugnis der fortschrittlichen und weitsichtigen Sammlungs- und Ankaufspolitik insbesondere des Direktors Fritz Wicherts, der nach der Gründung des Hauses ein besonderes Augenmerk auf die Kunst der französischen wie auch der deutschen Impressionisten gelegt hatte. In der Ausstellung werden nicht nur mit leichter Hand und oft in der Natur entworfene Darstellungen von Menschen in der Landschaft sowie die Genredarstellungen Max Liebermanns, wie auch der thematisch breit gefächerte Bilderbogen Lovis Corinths zu sehen sein, sondern auch die Darstellungen zur „Zauberflöte“ von Max Slevogt, die sowohl in den Aquarellstudien wie auch im Radierzyklus des Themas in der Sammlung vorliegen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth gehören zu den bedeutendsten deutschen Impressionisten. Mit rund 150 Werken bilden ihre Zeichnungen und Druckgraphiken einen bedeutenden Schwerpunkt in der Graphischen Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Dieses beeindruckende Konvolut der drei Meister ist auch ein Zeugnis der fortschrittlichen und weitsichtigen Sammlungs- und Ankaufspolitik insbesondere des Direktors Fritz Wicherts, der nach der Gründung des Hauses ein besonderes Augenmerk auf die Kunst der französischen wie auch der deutschen Impressionisten gelegt hatte. In der Ausstellung werden nicht nur mit leichter Hand und oft in der Natur entworfene Darstellungen von Menschen in der Landschaft sowie die Genredarstellungen Max Liebermanns, wie auch der thematisch breit gefächerte Bilderbogen Lovis Corinths zu sehen sein, sondern auch die Darstellungen zur „Zauberflöte“ von Max Slevogt, die sowohl in den Aquarellstudien wie auch im Radierzyklus des Themas in der Sammlung vorliegen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth gehören zu den bedeutendsten deutschen Impressionisten. Mit rund 150 Werken bilden ihre Zeichnungen und Druckgraphiken einen bedeutenden Schwerpunkt in der Graphischen Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Dieses beeindruckende Konvolut der drei Meister ist auch ein Zeugnis der fortschrittlichen und weitsichtigen Sammlungs- und Ankaufspolitik insbesondere des Direktors Fritz Wicherts, der nach der Gründung des Hauses ein besonderes Augenmerk auf die Kunst der französischen wie auch der deutschen Impressionisten gelegt hatte. In der Ausstellung werden nicht nur mit leichter Hand und oft in der Natur entworfene Darstellungen von Menschen in der Landschaft sowie die Genredarstellungen Max Liebermanns, wie auch der thematisch breit gefächerte Bilderbogen Lovis Corinths zu sehen sein, sondern auch die Darstellungen zur „Zauberflöte“ von Max Slevogt, die sowohl in den Aquarellstudien wie auch im Radierzyklus des Themas in der Sammlung vorliegen.

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Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth gehören zu den bedeutendsten deutschen Impressionisten. Mit rund 150 Werken bilden ihre Zeichnungen und Druckgraphiken einen bedeutenden Schwerpunkt in der Graphischen Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Dieses beeindruckende Konvolut der drei Meister ist auch ein Zeugnis der fortschrittlichen und weitsichtigen Sammlungs- und Ankaufspolitik insbesondere des Direktors Fritz Wicherts, der nach der Gründung des Hauses ein besonderes Augenmerk auf die Kunst der französischen wie auch der deutschen Impressionisten gelegt hatte. In der Ausstellung werden nicht nur mit leichter Hand und oft in der Natur entworfene Darstellungen von Menschen in der Landschaft sowie die Genredarstellungen Max Liebermanns, wie auch der thematisch breit gefächerte Bilderbogen Lovis Corinths zu sehen sein, sondern auch die Darstellungen zur „Zauberflöte“ von Max Slevogt, die sowohl in den Aquarellstudien wie auch im Radierzyklus des Themas in der Sammlung vorliegen.

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Die Kunsthalle kann ohne Zugangsbeschränkungen besucht werden. Die 3G-Regelung ist entfallen und das Tragen einer FFP2-Maske ist nicht mehr vorgeschrieben.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

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Dürfen Tiere denn überhaupt ins Museum? Na klar, als Bilder und Skulpturen schon! Wenn man genau hinschaut – das können Kinder ja besonders gut –, dann entdeckt man in der Kunsthalle Mannheim überall Tiere. Hier glänzt ein Fisch auf einem Skulpturensockel, dort blinzelt uns ein Hündchen aus einem Gemälde zu. Und zwischen hohen Keramikvasen sind ausgerechnet Elefanten auf Wanderschaft ...! Auf einer Kunstsafari im Museum entdecken wir, wie vielfältig Künstler*innen uns von Tieren erzählen, und manchmal auch von Menschen und Tieren. Während des 2-tägigen Workshops gehen wir außerdem ins Atelier, erfinden eigene Tiergeschichten und setzen sie gestalterisch in kleine Tierkunstwerke zum Mitnehmen um.

Dürfen Tiere denn überhaupt ins Museum? Na klar, als Bilder und Skulpturen schon! Wenn man genau hinschaut – das können Kinder ja besonders gut –, dann entdeckt man in der Kunsthalle Mannheim überall Tiere. Hier glänzt ein Fisch auf einem Skulpturensockel, dort blinzelt uns ein Hündchen aus einem Gemälde zu. Und zwischen hohen Keramikvasen sind ausgerechnet Elefanten auf Wanderschaft ...! Auf einer Kunstsafari im Museum entdecken wir, wie vielfältig Künstler*innen uns von Tieren erzählen, und manchmal auch von Menschen und Tieren. Während des 2-tägigen Workshops gehen wir außerdem ins Atelier, erfinden eigene Tiergeschichten und setzen sie gestalterisch in kleine Tierkunstwerke zum Mitnehmen um.

Kunstwerke von Bildhauer*innen sind dreidimensional, also räumlich – nicht einfach nur flach wie ein Bild. Es sind Skulpturen, um die man drum herumgehen und die man von allen Seiten angucken kann. Bei diesem 2-tägigen Workshop lernen wir in der Kunsthalle Mannheim weiße, schwarze, braune, aber auch bunte Skulpturen kennen – und entdecken, aus welchem Material und mit welchen Werkzeugen die Künstler*innen ihre Werke geschaffen haben. Im Atelier erfinden und gestalten wir dann eigene Skulpturen-Figuren und andere räumliche Kunstwerke, um die wir dann auch drum herumspazieren können!

Der Workshop schließt thematisch an den Ferienworkshop „Heute bin ich Bildhauer*in“ vom Frühjahr an. Alle Kinder sind hier jedoch willkommen und können mitmachen, auch bildhauerische Grünschnäbel!

Kunstwerke von Bildhauer*innen sind dreidimensional, also räumlich – nicht einfach nur flach wie ein Bild. Es sind Skulpturen, um die man drum herumgehen und die man von allen Seiten angucken kann. Bei diesem 2-tägigen Workshop lernen wir in der Kunsthalle Mannheim weiße, schwarze, braune, aber auch bunte Skulpturen kennen – und entdecken, aus welchem Material und mit welchen Werkzeugen die Künstler*innen ihre Werke geschaffen haben. Im Atelier erfinden und gestalten wir dann eigene Skulpturen-Figuren und andere räumliche Kunstwerke, um die wir dann auch drum herumspazieren können!

Der Workshop schließt thematisch an den Ferienworkshop „Heute bin ich Bildhauer*in“ vom Frühjahr an. Alle Kinder sind hier jedoch willkommen und können mitmachen, auch bildhauerische Grünschnäbel!

Erst ein bisschen am Brunnen unterm Orangenbaum abhängen und dann im Bett chillen, in welchem Museum gibt’s denn sowas? Tja, in der Kunsthalle Mannheim bei „URBAN NATURE“ – aber psst, nicht weitersagen! In dieser interaktiven, multimedialen Installation treffen die Workshop-Teilnehmer*innen auf sieben ganz verschiedene Bewohner*innen einer Großstadt, deren Lebensräume und Geschichten – und schlüpfen sogar selbst in die Rolle eines Gefängniswärters, einer erfolgreichen Geschäftsfrau, eines 12-jährigen Mädchens – aber ja nicht alles verraten! Nach diesem Blickwechsel entwickeln die Jugendlichen im Atelier eine eigene Sicht auf ihre Stadt und gestalten eine urbane Welt gemäß ihren Erfahrungen, Vorstellungen und Fantasien.

Erst ein bisschen am Brunnen unterm Orangenbaum abhängen und dann im Bett chillen, in welchem Museum gibt’s denn sowas? Tja, in der Kunsthalle Mannheim bei „URBAN NATURE“ – aber psst, nicht weitersagen! In dieser interaktiven, multimedialen Installation treffen die Workshop-Teilnehmer*innen auf sieben ganz verschiedene Bewohner*innen einer Großstadt, deren Lebensräume und Geschichten – und schlüpfen sogar selbst in die Rolle eines Gefängniswärters, einer erfolgreichen Geschäftsfrau, eines 12-jährigen Mädchens – aber ja nicht alles verraten! Nach diesem Blickwechsel entwickeln die Jugendlichen im Atelier eine eigene Sicht auf ihre Stadt und gestalten eine urbane Welt gemäß ihren Erfahrungen, Vorstellungen und Fantasien.