Mit der Ausstellung zeigt die Kunsthalle Mannheim drei Künstlerinnen, die erst in späten Lebensjahren zu Anerkennung in der Kunstwelt gelangt sind und heute zu den wichtigsten Vertreterinnen ihrer Zeit gehören. Alle drei setzten sich früh mit dem Surrealismus auseinander und fanden auf unterschiedliche Weise zu einer individuellen Bildsprache: Das verbindende Moment ist die Beschäftigung mit Licht, Raum und Körper sowie die existenzielle Frage nach der Selbstwahrnehmung und der Verortung in der Welt.

Die US-Amerikanerin Nan Hoover (1931–2008) gehört zu den Pionierinnen der internationalen Licht-, Video- und Performancekunst. Ihre frühen malerischen Arbeiten, zum großen Teil noch nie ausgestellt, kreisen um das Verhältnis der Geschlechter und um Sexualität und stehen in Farbkraft und Formensprache der Pop Art nahe. Seit Beginn der 1970er-Jahre näherte sie sich in ihren Performances, Videoarbeiten und Lichtinstallationen einer auf Reduktion und Reflexion angelegten minimalistischen Formensprache an, in der die Zeit durch das Mittel extremer Langsamkeit und der Raum durch das Medium des Lichts interpretiert und bewusst gemacht werden.

Anneliese Hager (1904–1997) leistete bedeutende aber bisher zu wenig beachtete Beiträge zum Medium der kameralosen Fotografie. Sie war zudem eine begabte surrealistische Dichterin und kombinierte häufig ihre Fotogramme, die sie mit alltäglichen Haushaltsgegenständen anfertigte, mit eigenen poetischen Texten. Hager war eine von nur drei Frauen und die einzige Fotografin, die 1949 in der inzwischen legendären CoBrA-Ausstellung in Amsterdam ausstellte. Wie das Medium, in dem sie arbeitete, stand sie jedoch im Schatten des Aufstiegs der männlichen Maler auf der internationalen Bühne in den 1950er-Jahren.

Die österreichische Malerin Maria Lassnig (1919–2014) zählt heute zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, schaffte jedoch erst spät, in den 1980er-Jahren, ihren internationalen Durchbruch. Nach dem Zweiten Weltkrieg erprobte sie das Informel, setzte sich in Paris mit dem Surrealismus auseinander, fand jedoch bald zu ihrem ureigensten Thema: dem menschlichen Körper und dem Selbstbildnis. In den 1980er-Jahren entwickelte sie ihre so genannten Body-Awareness-Bilder, Analysen von Körpergefühlen, mit denen sie zur Vorläuferin der feministischen Body-Art wurde.

Damit bildet die zu Unrecht ausgebliebene Anerkennung des Werks der Künstlerinnen den Kern des Anliegens der Ausstellung „Hoover Hager Lassnig“. Die Kunsthalle rückt drei Künstlerinnen in den Fokus, deren Werk ganz neu oder zumindest wieder zu entdecken ist.

REIHE: Kunst und Religion – Gespräch am Werk mit Pfarrer Peter Annweiler, TelefonSeelsorge Pfalz, und Dr. Dorothee Höfert, Kunsthalle Mannheim. Eine Kooperation des Ökumenischen Bildungszentrum sanctclara Mannheim mit der Kunsthalle Mannheim.

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Vor dem Original ergeben sich spannende Gespräche mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, die zu eigenen Fragestellungen und Assoziationen zu den Werken herzlich eingeladen sind.

→ Mittwoch, 06.12.2023, 19 Uhr: Kunst & Religion mit Pfarrer Peter Annweiler

Thema: Gunter Frentzel, 50 geschichtete Stahlstäbe

Der Bildhauer Gunter Frentzel (1935 – 2017) interessierte sich für die Spannung aus mathematischer strenger Ordnung und kreativer Freiheit. In seinem eindrucksvollen Werk „50 geschichtete Stahlstäbe“ fällt als Erstes die elegante Form auf: Wie ein aufgespannter Fächer – oder erinnert die Installation sogar an ausgebreitete Flügel eines Vogels? Frentzel verschweißte die 50 Vierkant-Eisenstäbe nicht etwa, sondern lehnte sie lediglich aneinander, so dass die fragile Struktur jederzeit aufgehoben werden könnte. Verblüffend einfach und zugleich anregend erscheint Idee des Künstlers, Ordnung als ein flexibles System darzustellen. Wie starr ist unser eigener Ordnungsbegriff, wie viel kreative Freiheit und Unordnung lassen wir zu? Wie finden wir ein Gleichgewicht für unser Leben? Darüber wollen wir mit Ihnen ins Gespräch kommen.

Yong Xiang Li, 8 Chairs (Adolescent Fabrications), 2022, (detail) Courtesy the artist, Antenna Space and Deborah Schamoni

Yong Xiang Li (*1991 in Changsha, China) ist der diesjährige Preisträger des seit 2020 in der Kunsthalle Mannheim vergebenen Förderpreises der Kunststiftung Rainer Wild. Seine Werke verarbeiten verschiedenste künstlerische Techniken und aktuelle Zeitbezüge zu multimedialen Installationen. Eine queere Perspektive auf gesellschaftliche Machtstrukturen verdichtet er zu räumlichen Gefügen.

In seiner Ausstellung im STUDIO zeigt Li seine Arbeit „8 Chairs (Adolescent Fabrications)“, eine Gruppe von acht Holztafeln, die er zu einem skulpturalen Gemälde arrangiert. Die Tafeln werden an Scharnierstellen gefaltet, so dass sie als Imitationen von Stühlen auf einem achteckigen Sockel im Raum zu stehen scheinen. Sie ermöglichen so eine begehbare Erfahrung von Malerei, die der üblichen frontalen Erfahrung entgegensteht. Die gemalten Landschaften und Architekturen verwandeln sich so in dekorative Möbel – etwas, das Li als "utilitaristischen Drag" bezeichnet.

Eröffnung und Preisverleihung: 06.12.2023, 19 Uhr

Laufzeit: 07.12.2023–17.03.2024

Kurator*in: Dr. des. Gunnar Saecker

Es erscheint eine Publikation.

Gefördert durch

Kunstsstiftung Rainer Wild

Im Rahmen der Ausstellung HOOVER. HAGER. LASSNIG in der Kunsthalle Mannheim stellt sich der Musiksalon des Nationaltheaters Mannheim die Frage: Wie drücken sich malerische Themen wie Licht, Raum und Körper in der Musik aus? Und wie sind Natur, Kultur und Eros verknüpft? Fragen, die auch die berühmte österreichische Malerin Maria Lassnig (1919 – 2014) in ihren Ölbildern stellt. Fragen, die uns andererseits in das Zentrum heutiger Debatten führen und uns besonders im Zusammenhang mit unserem ökologisch bewegten greeNTO-Programm interessieren.

Kann es etwa sein, dass uns Lieder von Gustav Mahler (1860 – 1911) und Alban Berg (1885 – 1935) hierzu etwas Entscheidendes sagen können? Auch wenn ihre Urheber schon hundert Jahre tot sind? Das Lupot-Quartett und die Sängerin Alexandra Steiner haben ein reizvolles Programm aus Bearbeitungen der »Sieben frühen Lieder« Bergs und einigen Kompositionen Mahlers zusammengestellt, die den Dialog mit der Ausstellung aufnehmen werden. – Der Eintritt in die Kunsthalle ist frei!

Mit: Alexandra Steiner (Sopran) und dem Lupot Streichquartett: Andrei Rosianu (1. Violine), Susanne Phieler (2. Violine), Stephanie Phieler (Viola), Martin Voigt (Violoncello)